为什么一夜间85花都打不过张子枫了？( 三 )
要知道需要花钱植入的单品除了一些特定 ， 比如Chanel五号香水100周年纪念 ，
以及季度主打的风格款外 ，
之前的BV外套全球不完全统计撞款14次
Miu Miu重新爆火也买了大量封面露出
其他的推广单品都是业内默认不太好卖的 ， 毕竟好看的单品压根不需要宣传 。
创作空间被挤压后 ， 杂志拍摄难免陷入越怪越时尚、越抄越糟糕的困局中 。
时尚杂志大片的逻辑早年来自西方 ， 这就为国内杂志创作找到一条看似的“捷径”——致敬 。
但是不同的文化背景下很难共融 ， 水土不服 。 比如模仿著名的“与象共舞”“月相美人”反而很尴尬 。
对于很多品牌来说 ， 中国元素就是红色背景 ， 在这样很难达成共识的前提下 ， 即便原本的主题、风格造型多么惊艳 ， 最终成果也会被扭曲 。
2.对明星的“错误”判断
出于各种原因品牌给到的选择本就不多 ， 还很有可能出现不匹配明星风格气质的情况 ， 加上一部分杂志编辑的想法过于“天马行空” ， 为了寻求所谓的突破尝试让大众完全看不懂的造型 。
编辑和造型团队没抓好明星特质 ， 过于追求潮流前卫把一些不适合的妆发往明星身上堆砌 ， 忽视是否真的适合艺人 ， 比如各种突兀的染发、烟熏妆 ， 一味考虑新奇感带来的灾难后果就连出片率很高的舒淇都遭不住 。
所谓的高级与丑 ， 很多时候真的只有一线之隔 。
趋于雷同的想法也磨掉了明星们原本身上的特质 ， 造成傻傻分不清的局面 。
要么就是不多加工地照搬品牌整套造型 ， 完全失去杂志大片的意义 。
而失败的策划和造型 ， 就会被包装上诡异的词条登上热搜 ， 比如这两天让人摸不着头脑的#杨幂塑料袋头饰# ， 并且要强调是品牌特地从巴黎寄来的全球首穿 。
实在找不到噱头包装了 ， 就浅浅带上#山野漫步大片# #居家松弛大片#这样没什么含金量的词条 ， 长此以往审美滑坡成为必然 。
3.明星自身的飘忽和悬浮
还存在一种可能性是 ， 粉丝为正主们鸣不平的丑造型 ， 就是明星本人亲自挑的 ， 而且这种情况不在少数 。
明星会提前拿到标明所有品牌的造型样板 ， 从中挑出自己喜欢的 ， 刨开明星的个人审美品位高低不说 ， 很多流量都会以单品定价、是否首穿等条件来决定上身与否 。
叔觉得很无奈 ， “首穿”到底是怎么成为判断一个明星是否具备时尚度和商业性唯一标准的？
只是说有这种现象不代表提及明星
大部分明星因为行程以及咖位原因（你们懂的） ， 极少会提前试衣 ， 到了片场可能会发现 ， 编辑准备的二三十套衣服都不喜欢 。
还有些明星会坚持用自己带的妆发师 ， 相比于成片的艺术性和先锋性 ， 她们更在乎自己的法令纹和泪沟有没有被完美遮盖 。
甚至会指定修图师 ， 大片非常重要的质感被一键去除 。 从这一层面来说 ， 明星某种程度拥有了杂志美感的“最终审核权” 。
甚至连玲娜贝儿都磨皮成这样就很难理解
到最后可能会出现 ， 杂志根据主题定位风格敲定的妆发和造型就是走个过场的情况 ， 艺术创作失之毫厘谬以千里 。
反而真正有时尚辨别能力或者有自己时尚取舍的人 ， 会亲自参与每个审美环节 ， 确认用什么样的妆造和场景更合适 ， 输出的大片质量也会相对稳定 。
03
时尚杂志
如何带来真正美的启示
现在的杂志似乎沦为各家粉丝的攀比物料 ， 作为曾经启迪我们审美的载体 ， 是否还能带来真正美的启示呢？
1.以中国语境和叙事去表达
叔不是想唱衰现在的杂志 ， 即便在这种艰难的创作环境下 ， 依然诞生过不少一经推出就轰动网络的大片 。
之前的《时尚芭莎》的江河湖海、《嘉人》的东方侠气等等 ， 相信宝子们都有印象 。
《时尚芭莎》
《嘉人》
虽然也有争议 ， 但必须承认它们从创意到演绎都远在水准之上 。
尤其是《嘉人》当年的十二生肖主题大片 ， 以含蓄的隐喻方式将生肖和时装相结合 ， 呈现东方哲学与国风之美 。
在“猴子捞月” ， 舒淇化身水中倒映的美人 ， 右手细节因水光折射和涟漪变得颀长 。
“疾风战马”则将舒淇的面部特写用作幕布 ， 以战马冲破幕布的瞬间动势来诠释疾驰的状态 。
包括着陆泉州展现独特的“海女”着装文化 ， 再现蟳蜅女经典造型引发互联网模仿风潮 ，
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