原创<br> 宣城画派：在传统语境下的传承与思考（上）( 六 ) 原标题：宣城

石涛在宣城时期，受梅清影响很大，使二人在表现黄山时有很多相似之处，对传统的认识与变革是艺术发展过程中的一个必然要求，传统的中国山水画讲究用笔用墨，追求线条的质感和墨色的变化。元人的山水干笔皴檫，重视线条的质感而削弱了水墨本身具有的表现力，清初“四王”将元人这一表现手法发扬，使得特定的笔墨寄生在空洞的灵魂中导致千山一面，缺少打动人心的真实感受，因此，对于传统不能一味地隔断，更不能全盘继承，必须要在特定的历史时期，特定的发展阶段，特定地生活阅历之中加以吸收、选择、扬弃、改造。

在梅清的黄山图册上多有题跋：如“百步云梯从后海至前海必由之路，一线直上，三面皆空，经过许久，至今心怖。 ”作于1692年的《黄山图十开册页》上有：“由仙源作黄海游，首夜必宿松谷，由松谷入云门笋峰毕见，愈进愈奇矣。 ”这是他对眼中黄山的感受；“浮丘峰如海上三神，可望不可即（及），戏以缥缈笔图之非必实有是景也。 ”戏笔图之，并非一定有这样的景观是他“胸中黄山”；“翠微寺为黄山别峰，予游已二十年矣，握笔写山不胜怅惘。 ”这是在胸中反复酝酿，意在笔先，而后用笔墨锤炼出来的“手中黄山” 。可见，尽管梅清一生只两上黄山，但他对黄山的体验和熟悉程度完全可以用熟烂于心而达到下笔神游的境界。正是如此，宣城画派的画家们提倡一手在生活中寻找鲜活的素材，一手在素材中寻找传统笔墨技法的根源。

梅清还有一些画上题跋很有意思，在《黄山十九景图册》⒂上有：“石涛和尚从黄山来，曾写数册见示中间唯五老峰最奇，予游黄山竟未上五老一面，意中每不能忘，握笔时仿佛得之。 ”他还自嘲而不失调侃地说：“喝石（指喝涛和石涛）居此亦石公粉本也，予亦未到乃黄山别业，久不耐用细笔，又不甘以老态自居，他日石公见之，得毋谓老瞿效颦耶。 ”可见，梅清是擅于利用一切机会学习、研究黄山，包括自己未曾经历的地方，可见得，梅清在师古人、师自然之余，还擅于学习身边的有价值的点滴，并为我所用。梅清的黄山画都是黄山的本来面目，由于黄山山石松云的奇特，为山水画的表现又开出了一片天地，因为黄山变化万端，所以在画家笔下的黄山也是变化万端的。