原创<br> 宣城画派：在传统语境下的传承与思考（上）( 四 ) 原标题：宣城

宣城画派从明末16世纪中叶成立“敬亭诗社”为萌芽到施闰章组织“宣城书画社”为发展，直至梅清、石涛、梅庚为代表，形成一个自觉的绘画群体，进入鼎盛时期，一直延续至清代乾隆时期的18世纪40年代宣城画派最后一位巨匠沈廷瑞谢世而衰落，跨度将近两百年。这样一个完整的集创作、研究、评论、推介于一体的地方性画派在当时显然为数不多，而注定会熠熠生辉的。

二、宣城画派的绘画特色与风格

论宣城画派的绘画特色与风格，以领军人物梅清为例。

梅清曾用过三方闲章：“我法”“古人在我”“不薄今人爱古人” ，从这三方闲章所透露出来的信息，梅清临习古人，但习古不摹古，临与摹的区别在于前者写其意，而非袭其迹。后者则要完全忠实于临本，力求肖似。在研习古人的笔墨技法方面梅清是下过一番功夫的，因此，在梅清的作品中，可以看到传统的文脉、雅逸的精神和古拙的气息，但却很难将这些与某一位具体的历史上的名家相联系（石涛的作品也有此特点）；我们从他的所有传世绘画作品中，发现他几乎临遍了历代著名画家的作品。表现在五代荆浩、关仝、李成、董源，北宋范宽、米芾，南宋刘松年、马远，元代高克恭、赵孟頫、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙以及明代王绂、沈周、徐渭诸家作品上的特色，都被梅清熔于一炉，创为新格。卷云、雨点、豆瓣、钉头等皴法画山．画石，使起伏无定的山峦更见气势，作斧劈皴，方硬有棱角，树叶用夹笔．树干用焦墨，具横斜曲折之势，这就是他自己所说的是马远和赵孟頫的笔意；他擅长运用王蒙的牛毛皴画细笔山水，用解索皴以及渴墨苔点描绘的重山复水，表现林峦郁茂苍茫的气氛。当时风行全国的“四王”画风强调要“笔笔有出处” ，某笔来自某家某派，这种对某家某派熟知程度的表达对美术史的贡献意义十分有限，因为特定的笔墨只有嫁接在特定的艺术灵魂中才会根深叶茂，结出丰硕的果实。