原创<br> 宣城画派：在传统语境下的传承与思考（上）原标题：宣城

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原标题：宣城画派：在传统语境下的传承与思考（上）

宣城画派：在传统语境下的传承与思考（上）

汪立军

第497期

中国山水画在千年的形成发展过程中，不断丰富、完善，形成了具有特定意义上传统体系，这种由生逐渐至熟的过程，是一代又一代的中国山水画家实践总结的智慧结晶，它对后人将传统表现技法的应用和精神气质的延续做了深入的铺垫，使得中国山水画的发展可以沿袭上一代的既定轨道而代代生发。但同时传统也是一把双刃剑，在特定的历史条件下，也对中国画的快步发展起到制约和延缓的负作用。作为明清地方画派，宣城画派也同样在这一进程中思考对于传统的认识和继承，并努力使之发扬光大。

一、宣城画派的萌芽、发展与衰落

明末清初，本籍文化名流徐元太⑴、沈懋学⑵、梅鼎祚⑶、高维岳⑷ ，及外籍文人屠隆⑸、黄之璧⑹等人，这一批人的才华和人品对宣城士人影响很大。尤其是明万历五年（1577）状元沈懋学与梅鼎祚、高维岳等创建敬亭诗社，以文会友。著名书画评论家和鉴赏家屠隆与之结为儿女亲家，著名戏剧家汤显祖等名人雅士也多次寓住宣城，与其和韵磋艺，对宣城画派的萌芽提供了适宜的社会条件和生长温度。

明代是中国版画艺术发展的鼎盛时期，尤其万历时期更是其中的黄金时代。万历四十年（1612），宣城人汪仕铨辑印《诗余画谱》撷取南宋无名氏所编《草堂诗馀》里最精粹的宋词96首，所选以秦观、苏轼、黄庭坚、柳永四家最多，更有范仲淹、王安石、宋祁、李清照、张孝祥、苏轼这些词史上首屈一指的人物的伟大作品，每篇配一图，以佳词、书法、绘画交相辉映，书法有出自董其昌、陈继儒、朱之蕃、顾仲芳、杨尔曾、黄冕仲等大家手迹，也有沈良史、盛可继、释自彦这些名闻万历，后即湮没的书家作品。绘画出自徽派名家之手，或苍茫寥廓，或婉丽工致，人物精妙流动，山水亦多有师法，如仿巨然、董源、郭熙、米芾、赵孟頫、沈周等等，此画谱不仅为欣赏南宋以前宋词的概貌提供重要参考，同时也为后学在山水画诗词意境的表达和传统山水技法的继承上提供了范本，为历代重视并翻印。确如吴汝绾序中所言：“案头展玩，流连光景，益浸浸乎情不自己。 ”万历二十三年（1595）榜眼宣城人汤宾尹《题诗馀画谱》中有：“谓诗中画，即是无形之图绘；谓画中诗，即是无言之詠歌。 ”将中国山水画“诗情画意”的关联和画谱编印的价值说得很透彻。