原创<br> 宣城画派：在传统语境下的传承与思考（上）( 五 ) 原标题：宣城

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梅清绘扇面

梅清虽然学习传统，但更强调自己的理解和创造。梅清的山水画特色，他与前人和同时代的画家相比，画面更增加了一层光影虚空的朦胧美。他多幅的作品，色彩的运用以淡墨勾线，淡墨花青或者螺青的渲染，呈现出淡雅明媚的特色，如他的《山水册十开》⒀用笔及其简练而使得画面十分空灵与清澈，空山无人，水流花开，空间的渲染与背景的烘托达到前所未有的重视。他的《黄山十九景》之六、之七⒁ ，简练的线条和大面积的水墨与淡色的渲染，给人以诡异、灵秀、飘逸之感，创造出一个梦幻般的黄山，这也许正是梅清心中的黄山。

笔墨的运用上，在湿润的空气感的大基调中，偶尔的干笔皴擦，体现了个性的张力。在梅清多幅《仿李营丘笔意》的作品中，干笔的皴擦奔放而轻松，这种介于斧劈皴兼乱柴皴的画法，正是在学习前人的基础上梅清的独特创造。

唐人张璪提出“外师造化，中得心源”⒁的创作方法以来， “师法造化”的观点几乎无人怀疑，与谢赫的“六法”一样，成为后世画学中的金科玉律。然而自宋元以降，伴随着中国画大规模图示建设的完成，其本体化进程越来越呈现出客体化自由压倒主体化自由的倾向（此处所谓“客体化自由”指的是程式客体）。尤其是到了晚明以后，无论哪位画家，都可以轻而易举地享用前人的程式，而无须再行创造，有些正统派画家甚至以“笔笔有来历”“能得古人些子脚汗气”为最高追求目标。相比之下，以造化为师则成了一句言不由衷的空话。在此背景下，宣城画派的代表画家石涛和梅清却反其道而行之，其笔下大多为目之所见、神之所会的真实场景。