和李安导演吃了顿饭，我看见他的不安( 四 ) 和李安导|和李|和

“如果还有人投资的话” 1895年，卢米埃尔兄弟在巴黎的一家咖啡馆里架起了放映机，放映火车进站的短片。当观众看到火车开进车站，似乎要穿透银幕碾压过来，有人吓得起身逃窜。这一刻，被认为是电影的诞生。 100多年过去了，《双子杀手》同样以火车开头，高帧率使人们能清晰透过快速行进中的火车车窗，窥探乘客的一举一动。这似乎并不是一个巧合。步入老年的李安不再满足于自我表达，他开始对电影有了使命感。变化从《少年派》开始。当侯孝贤、北野武等传统导演明确表示不喜欢3D技术时，李安却第一次感受到3D的美妙，他甚至认为3D是为这个乏味的漂流故事“解套”的唯一方法，他说：“如果没有3D ，《少年派》最多只能完成60% 。 ” 但李安发现，传统的24帧使3D画面常常出现闪跳，无论从内容还是技术层面，如何做到“更真实、更沉浸、更加充满人性”成了他的目标。 “我想用更清新、更清晰的方法去做梦。 ”李安不愿再回到24帧的旧世界。为此他曾举了一个例子：火箭的宽度为什么是两个马屁股？因为火箭上天前要运输，要装在车上。车为什么只有两个马屁股那么宽？因为古代修路，只容得下两匹马。很多技术其实只是受制于当时条件。这不得不让人想起鲁迅的话：“从来如此，便是对的吗？” 但从《比利 · 林恩》到《双子杀手》，我们也意识到，当技术的问题解决后，李安面临的问题是如何在连演员的毛孔都能看得一清二楚的高帧率下，找到新的美学范式。

▲ 《比利·林恩的中场战事》中男主角流下泪水 “120帧要扭转观众的观影习惯，这是很困难的，希望大家不喜欢就骂我，不要骂这种新的形式。 ”如今把高帧率作为信仰的李安，一片赤诚。 120帧到底是不是电影的未来，没人说得准，但它必然是电影的一种可能。从更具象的角度来看，李安的努力为影院端的技术升级来了一次洗牌。《比利·林恩的中场战事》上映时，全球仅有5家影院可以放映4K/3D/120帧影片，如今全国有50家影院达到了放映4K/3D/120帧版《双子杀手》的标准，有超过1700块银幕支持60帧3D版。高晓松在微博上这样评价：“在好莱坞都在讨论要不要拍竖屏电影适应手机的年代，李安导演捍卫了技术的尊严。 ” 当被问到下一部是否还会拍120帧时，李安一半自嘲一半认真地说：“如果还有人投资的话……” 就像李安的传记《十年一觉电影梦》的封面上写着：“我觉得电影最大的魅力，在于显示我们未知的世界。 ” 如今李安一如既往地在追求未知。

这让我想起他在2016年接受许知远采访，许知远问他：“如果有天你不拍了，你会给电影史留下的是什么呢？” 李安想了想，给出了答案：“一个拍电影蛮努力的人吧。 ”

结语与李安午餐后的第二天，我有机会在电影上映前看了一次最高规格的《双子杀手》。当蔚蓝的海水里，连气泡与泥沙都能看得一清二楚，仿佛触手可及时。我似乎理解了李安的“新世界” 。参考资料： 1.张靓蓓《十年一觉电影梦》 2.杨澜访谈录《走不出的梦境走不进的现实》 3.柴静看见《心中的卧虎》 4.鲁豫有约《李安的“安”与“不安”》 5.十三邀《许知远对话李安》 6.陈文茜《我害怕成功》