和李安导演吃了顿饭，我看见他的不安( 三 ) 和李安导|和李|和

▲ 李安与伯格曼的世纪拥抱在复旦大学的活动上，有人问李安，作为一个直男怎么会拍出《断背山》这样的电影时，他的回答中透露了其作品的最大共性，也是他自己的潜意识表达：即对于那些在传统文化或意识形态序列中处于下层，或是遭到贬斥的东西的关注。是李安与弱势群体的共情。

李安变了吗？性格里的谦卑与浓厚的东方底蕴，让中国人在其中找到共鸣，这是我们对于李安好感的主要来源。保守却聪明，朴实却勤劳的东方精神在《卧虎藏龙》之前被体现得淋漓尽致。《卧虎藏龙》里，李慕白与玉娇龙在竹林之巅对决的那场戏，被称为武侠电影的经典镜头。

▲ 《卧虎藏龙》竹林戏那是经历了无数次的尝试，李安最后让摄制组把机器置于吊机上，让镜头跟着演员在竹海之巅随风摇曳，才产生的奇妙效果。工业光魔团队曾找李安来取经，李安觉得有趣， “他们不晓得这个不是特效，很好奇我们是怎么拍出来。记得拍摄当时我们还曾想过，不知好莱坞的高科技会怎么拍？我们这个是低科技。 ” 然而，曾经专注于探索精神内核的“胶片信徒” ， 20年后开始为技术狂热，量谁也会抱有几分怀疑。人们不禁想问，李安怎么变成这样了？但更准确的命题似乎应该是，李安变了吗？作为李安的伯乐，当今美国独立电影界最伟大的制品人特德·霍普（Ted Hope）依然记得初见李安的情形。那是1990年，一个穿着风衣，手拿塑料袋，外表谦和的亚洲人走进他的办公室。 “打扰了， ”他说：“我是李安。再不拍电影我就要死了。 ”

▲ 李安在拍摄《色戒》对李安来说，电影就是一场救赎，现实世界里无从表达的情绪，他在电影里嫩找到出口。于是看似老实巴交的李安，在他的光影世界里爆裂却无声地剖析着残酷的人性与现实。李安这样解释自身的矛盾：“我觉得做人可以很温柔很中庸，做艺术不能手软。我喜欢像鹅的脖子一样，很圆滑，但是底下折了三折，这样我觉得比较安心和对得起观众。 ” 《饮食男女》里家庭的崩塌，《喜宴》里父权的妥协，《色戒》里爱情的虚妄，李安的电影里往往充斥着撕裂的阵痛。这分明是反传统。 “老好人”李安其实并不保守，反而一直在新与旧的对抗中试图解构权威。李安曾被问选角有什么标准，他说：“主角要像我。 ” 《卧虎藏龙》里，代表着礼教，遵循着社会标准的李慕白是他，代表着叛逆，寻求自我价值的玉娇龙也是他。 “玉”是欲望，也是宁为玉碎不为瓦全。他渴望像玉娇龙一样飞升，但却不得不像李慕白一样无奈。杨德昌曾说：“电影使人的生命延长五倍。 ”造电影的李安更是在自己的电影里生生死死了几个轮回。 1996年，在日本一家小酒馆，杨德昌曾写下“生命·梦·电影” ，途径至此的李安则题字“电影梦·生命” 。在李安的这场电影梦里，他承认最像自己精神寄托的角色，要数少年派。 “无论多大年龄，内心仍然是一个渴望冒险的小男孩。 ”

▲ 李安手拿奥斯卡小金人吃汉堡 1.2亿成本的《少年派的奇幻漂流》拿到了6亿美元的票房，并为李安斩获第二座奥斯卡，除了最佳导演奖，值得一提的是，该片还获得了奥斯卡最佳视觉效果奖，这无疑是对第一次涉足3D的李安冒险精神的肯定。 “做电影职业做了二十年、入行二十年，以我现在做的成绩来讲，就是再拍烂片再十年还有人找我拍。 ”在接受柴静的采访时李安说道， “可是我会担心拍东西没有意思、没有挑战，我的就斗志没有了。 ” 这才是李安。当了解了李安脆弱外表下隐藏的突破精神，再回头来看，我们才发现，其实他从来没变。如今用120帧对抗24帧，在别人看来是传统导演的越界，对李安来说也只是继续探险。