「吉他范儿」从心理学角度解读华晨宇的“人声实验”音乐为何争议那么大?( 五 )


前面提过 , 人的本能就是活下去 , 我们的一切潜意识都是朝着对这个本能有利的方向引导我们 。 而人在受到引发他的潜意识产生巨大“恐惧感”的外界刺激时 , 脑神经会大量分泌内啡肽 , 来缓和你由此产生的生理&心理的痛感 , 而最后的效果 , 就是脑中的内啡肽含量激增 , 达到了缓解抑郁 , 平和心境的作用 。
为什么一定要感受“恐惧” , 才能刺激多巴胺?感受“美好”不行么?
《与神对话》的作者在书中写到:
人类行为在最深层次上无不受到两种情感之一的驱使 , 即——爱和怕 。 它们是起点和终点 , 有了它们 , 被人类称为“相对性”的哪个系统才能存在 。 倘若缺乏这两个点 , 缺乏这两种关于事物的观念 , 别的观念便都不能存在 。
人类所有的想法和让人类所有的行为 , 不是出于爱 , 便是出于怕 。 人类的动机只有这两种 , 一切其他观念无非是这两种的派生物 。 只是形式有所区别而已——它们是对同一个主题的不同反映 。
结合我们上面已经阐述过的概念 , 爱就是“爱欲” , 是繁衍从而能够活下去的“生本能” , 表现形式就是“性的欲望”;怕就是“恐惧” , 并由此产生攻击敌人和竞争对手的“攻击性” , 从而避免死亡的“死本能” , 而这两者都直接牵动着人“潜意识”——即“神性”!
说到这儿 , 你就慢慢明白了 , 为什么 , “暴力和性” , 在各种艺术作品的表达中 , 永远是最根源的主题 。
我们跳出来 , 说一下艺术的事 。
话说 , 艺术的“目的”到底是什么?对此 , 众说纷纭 。 有人说 , 是为了“追求美” , 比如欧洲的古典音乐 , 巴洛克 , 洛可可时期的许多风景画 , 日本的茶道 , 他们基本就是为了美而作的艺术 。 恩 , 我是同意的 。
但是别忘了我们这篇文章是从心理学角度挖掘这些艺术作品的创作带给观者的主观感受在意识层面的背后的“本质和根源” 。
我们刚分析过 , 美感来自于人潜意识当中被压抑的“性的欲望” , 是服务于人的“生本能”的 。
我们在艺术中一再地强调人为主观的“美感” , 有意地避开和排斥那些让我们恐惧和产生不适感的作品 , 你不觉得 , 这恰恰正是我们潜意识里的“死本能”(排斥死亡)在发挥作用吗?
那么 , 艺术的本质究竟是什么?
对此 , 知乎上的一个高赞的回答:
它(艺术)很朴素 , 因为它至始至终所描绘的都是人类自己的精神世界 。 重要的不是载体 , 而是背后的表达 , 是背后那个人(艺术家)的呐喊或低吟 。
如何理解艺术品?其实你要理解的不是一幅画 , 而是人性的深度 , 人类的情感和理性能到达的边界 。 你在艺术里能探测感知到的程度跟你本身对人性的理解有直接的关系 。
前半句 , 我是认同的 。 后半句 , 我有个人的解读 。
毕加索说:“一幅作品的价值恰恰在它所不是的东西 。 ”如果一首歌 , 我们意识到它是首歌 , 这是我们的“意识”;那么“它所不是的东西”又是什么?难道不就是我们“意识不到”且不能理解的——“潜意识”的部分吗?!
而 , 艺术 , 之所以让我们那么神魂颠倒 , 就是因为置身于它们当中 , 我们借由艺术投射出了我们“潜意识”的东西 , 是什么?——本能!是什么?——生本能&死本能!是什么?——性欲和攻击性!——是什么?——爱和怕!——是什么?——欲望和恐惧啊!
所以说 , 描写、抒发和表达恐惧 , 也是艺术的一大价值啊!
而艺术之所以让我们如此地迷恋和痴狂 , 就是因为他们深藏于我们的潜意识 , 不能被我们的意识所察觉 , 所以才能够链接到我们作为人的“神性” , 从而刺激我们大量分泌多巴胺和内啡肽 , 最终让我们感受到“快乐”啊!而内啡肽是类吗啡生物化学合成物激素 , 它能与吗啡受体结合 , 可以像吗啡、鸦片剂一样让你快乐并最终上瘾!


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