突突突的枪声有多难做！NExT Studios 《重生边缘》的枪声探索之路( 三 ) 希望为玩家打造一

枪声的节奏和动画是否合理匹配。
枪声、尤其是枪口的部分声音强度、色彩和枪口的火光特效是否匹配。
枪支造型本身在美术上的特征和枪声是否一致或者匹配。
玩家或者观众对枪支声音的主观经验和认知。

在仔细看了文字和美术设定之后，《重生边缘》（Synced: Off Planet）这个项目的枪声，我们花了一点时间去做Research ，以确定它的方向、口味和特征，并且我们希望这个项目的枪声和它的剧情背景设定、美术设定等等具有明显关联性。最终方案的设定是：

1. 末世导致资源匮乏，所以枪支部件应该是拼凑的，声音是粗糙、不紧凑，甚至是缺乏弹性的

2. 每一支枪的机械部分会比较突出，有些枪支因为设计结构，甚至机械部分有点刺耳

3. 我们想要挑战的是：有没有可能处理成和电影一样的效果，尤其像《反恐特警组》（S.W.A.T.）和《22英里》（22 Miles）那样的强纪录片感的电影一样。（其实这个项目里所有声音都是围绕剧情设定展开的，包括鞋子和衣物材质感，甚至环境声音，我们设想了在那样的条件下，整个地球的自然环境和物资供应、甚至人物心态的变化。）

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录音师在拉斯维加斯沙漠进行素材录制

前两条的设定，其实和《孤岛惊魂5》（FarCry 5）的思路非常像。而第三条的设定，是面临巨大风险的（我们在一开始就知道这个风险的存在）。大部分好莱坞电影里，主角的枪声也不会被特别强调，只有在某些特殊镜头的时候，主角的枪声才会被刻意夸大和强调主导地位。但是在强记录片的写实镜头的电影里，主角的枪声往往听起来更不会被强调，甚至，主角的枪声往往会被埋在混乱的枪声、爆炸、子弹碰撞、碎片等声音里面，以此形成明显的“沉浸感” 。把观众的听觉置放在混乱的情景里激发肾上腺素，而不是以旁观视角体验快感。

而在游戏里，这样的旁观视角声音做法却提升了1P玩家的自我存在感。这是两种截然不同的做法。而目前所有射击类游戏，都无一例外地选择了第二种：1P的枪声极大化。这是刺激自我存在感和成就感的最简单粗暴的方法，并且已经变成了射击游戏领域某种听感标准。如果我们要挑战第三条设定，那么我们面临的风险不是技术或者艺术取向问题，而是玩家已经固有了的口味和习惯问题。

除此以外，游戏整体的声音设计概念之一是：无论是Foley（拟音）、自然环境还是爆炸，都尽可能不使用任何明显的压缩效果器来强化动态，而是尽可能让所有声音处于尽可能“自然”的状态。这也和很多强写实的电影一样。

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专业射击手在为录音做准备

做一支枪的多层声音资源，或许不那么难。但是要做海量支不同枪支的话，那是“量变导致质变”的难度。我们仔细研究了每一支原型枪的机械结构特点、他们在一些电影里的声音色彩表现、以及我们手里拿到的录音素材，以此确定下了每一支枪的特征。枪声的录制和后期加工，是一件非常复杂的工程。每一支枪的录音，至少有8-12路话筒，而枪声是通过不同话筒的录音来排列组合、最终混合出来的。这个工作量其实非常大。在一个3A项目里，至少需要一小组人来处理这件事情，差不多我们整个音频组的人数。