「拉斐尔」拉斐尔500年——那些不约而同在37岁辞世的天才们


2020年4月6日是意大利“文艺复兴三杰”中最年轻的拉斐尔逝世500周年纪念 。 这位才华横溢的绘画天才在他37岁生日当天骤然离世 。 对于画家们来说 , 正值而立之年尾声的37岁应是艺术创作的黄金期 , 然而 , 仿佛被施了魔咒一般 , 无数西方绘画巨匠未到不惑之年便撒手人寰 。 更令人扼腕叹息的是 , 这些“37岁俱乐部”的天之骄子们每一位都是西方绘画艺术的开拓者和规则的制定者 , 而非模仿者和追随者 。 当我们今天回顾他们短暂却辉煌的艺术生涯时 , 不由得遐想:若他们均能活到高龄 , 我们今天已知的西方艺术史将被彻底改写 , 甚至颠覆 。
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“你长得像拉斐尔的圣母”
拉斐尔(1483 – 1520)
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「拉斐尔」拉斐尔500年——那些不约而同在37岁辞世的天才们
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《自画像》
对于生活在21世纪的当代人而言 , 拉斐尔的知名度远不如达·芬奇 , 《蒙娜丽莎》的盛名也要超过任何一幅圣母像 。 这一现状与二十世纪以来的媒体、电影、小说、以及《蒙娜丽莎》失而复得的诡异经历有着直接的联系 。
然而在20世纪之前 , 拉斐尔的画作无论是在知名度、学术地位和市场价值均是“文艺复兴三杰”中最高的 。 精于雕塑的米开朗基罗除了那些令人叹为观止却无法移动的壁画之外仅有一幅油画存世;而“十项全能”的达·芬奇则因百花齐放的跨界而鲜有真正完成的作品 。 除了个人绝佳的天赋和悟性之外 , 拉斐尔还吸收了前两人作品中的长处并纳为己用 。 他曾亲自拜会过年长他31岁的达·芬奇 , 现场临摹过《蒙娜丽莎》并从前者身上学到了三角构图、空气透视和晕涂法 。 而当他为教皇创作签字大厅壁画时 , 米开朗基罗正在隔壁西斯廷小礼拜堂中绘制穹顶壁画 , 他也借机从后者作品中“偷师”了表现人物形体肌肉力量感的技法 。 因此尽管论多才多艺他比不过达·芬奇、论雕塑他拼不过米开朗基罗 , 但三人中最年轻的他却是公认的最能代表文艺复兴盛期绘画巅峰的艺术巨匠 。

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《基督显圣容》
在所有“37岁俱乐部会员”中 , 拉斐尔对西方绘画艺术的影响是最难以估量的 。 无论是我们耳熟能详的《西斯廷圣母》《雅典学派》 , 还是拉斐尔生前绝笔《基督显圣容》 , 我们均能从中感受到作品构图之平衡、用色之柔美、仪态之端庄、容貌之典雅、以及将画中所有元素融为一体的和谐 。 时至今日 , “你长得像拉斐尔的圣母”仍旧被意大利人用作对女性最高规格的赞美之词 。

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《雅典学派》
在传承与创新的过程中 , 拉斐尔不仅打造出专属于自己的独特艺术语言 , 更为他去世后的西方绘画史建立了审美标准 。 无论是巴洛克时期法国大师普桑为代表 , 强调“素描至上”艺术理念的“普桑主义者”们;还是以佛兰德斯巨匠鲁本斯为代表 , 推崇“色彩为王”的“鲁本斯主义者”们 , 上述这两派秉持不同艺术理念的画家们最高的艺术理想都能追溯到拉斐尔的绘画语言中 。 英法两国的学院派绘画更是以他的艺术作为至高无上的规则和典范而顶礼膜拜 。

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《西斯汀圣母》
尽管命运之神让拉斐尔辉煌的艺术生涯在其37岁生日当天戛然而止 , 但他却获得了一位成功艺术家所渴望拥有的一切:英俊的外表、出众的才华、教皇的赏识、世人的认可、真正实现了“名利双收” , 并在去世500年后仍被所有习画者顶礼膜拜 。 他是唯一一位葬于罗马万神殿的艺术家 , 前无古人后无来者 。 拉斐尔画中的美学 , 早已成为普世审美;他的伟大 , 也绝非只言片语能够概括 。


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