江苏龙网

  1. 首页 > 娱乐 > >

『音乐』都2020年了，为什么《惊雷》还能成为爆款？( 四 )


在音乐形式上 ， 说唱的节奏就更为多种多样 ， 譬如说创作者让词落在节拍上或反拍上、重音的表达 ， 抑或是切分、三连音的使用等 ， 这些都是rapper们所说的flow 。 而“喊麦”的核心元素虽然也是饶舌 ， 但却是以更接近数来宝或快板的方式把歌词念出来 ， 节奏上也没有太大的变化 。
在内容上 ， 一般的说唱音乐都会有相对明确的主题 ， 譬如宋岳庭的的《Life’s A Struggle》、周杰伦的《止战之殇》、MC Hotdog的《差不多先生》、GAI的《天干物燥》、蔡徐坤的《YOUNG》 ， 这些说唱作品在主题、歌词、音乐制作都较为精良 ， 编曲也更为讲究 。 而“喊麦”基本上很难从歌词内容中看出作品的明确主旨 ， 无论是MC天佑的《一人我饮酒醉》还是这次被讨伐的《惊雷》 ， 歌词内容都是权谋斗争、兄弟帮派、沙场征战等意象的堆叠 。
『音乐』都2020年了，为什么《惊雷》还能成为爆款？
本文插图

但音乐有好坏、高低之分吗？缺失某些音乐元素是否就不是一首好的作品呢？
从文化审美的角度来说 ， 音乐除了“好听”之外 ， 理应具备一定的社会、文化功能属性 。 譬如说 ， 许多摇滚乐强调人文关怀和批判精神 ， 说唱音乐更侧重于“real”的自我表达 。 所以对专业人士来说 ， 从主题、旋律、和声、节奏等维度 ， 音乐是可以通过分析得出“好坏”的 。
但正如秀才遇到兵一样 ， 对于那些在互联网时代以前长时间“保持沉默”的人群而言 ， 内容的好坏可能并不是他们打开音乐的方式 ， 也并不会对于主流话语权所谓“审美”做出太多反驳性的意见 。 最终 ， 他们只会以“我喜不喜欢”作为话题的终结 ， 文化审美对于本身不专注于审美的人群而言 ， 其意义也被大量的消解了 。
而从消费社会学的角度 ， 什么都可以拿来贩卖 ， 只要有消费者 ， 任何东西都可以标出一个合适的商业价格 。 商品不再仅仅依靠实际使用价值获得购买者 ， 而更多的是靠它的符号象征意义如品牌、奢侈、风格来吸引受众青睐 。 依靠消费和占有达成的阶层区隔 ， 成为消费社会中各阶层的生存逻辑 。 面对媒介与影像符号的不断入侵 ， 人们沉浸在消费活动的幻象里不能自拔 。 小镇青年对于土味文化的追随 ， 正如中产阶级对服装品牌、装修风格、豪车豪宅、小资情调的迷恋一样 ， 在商业世界里本质上没有了高低之分 。
『音乐』都2020年了，为什么《惊雷》还能成为爆款？
本文插图

另外 ， 在资本的视角下 ， 判别“好音乐”的标准也因立场的不同也开始变得相去甚远 。 根据2019年数字专辑销售数据（不含虾米音乐和咪咕音乐数据）显示 ， 排名前20的专辑中 ， 流量歌手达15位 ， 其中仅有华语乐坛老牌歌手仅有李宇春、周杰伦、林俊杰入围 。
先不论其中音乐人作品的高低 ， 不可否认的是 ， 流量给作品的助推作用已经远胜于作品本身的“好” 。 窦唯的发歌频率依然强劲 ， 但却不再出圈；李荣浩的《贝贝》只有4秒 ， 却引起了热议 。 对于音乐人而言 ， 他们关注的是能否创作出更优质的作品；而对于资本而言 ， 他们关心的是歌曲投放的市场回报率 。
『音乐』都2020年了，为什么《惊雷》还能成为爆款？
本文插图

换句话说 ， “音乐有无好坏”这个论点的意义本身需要架构在所持者的立场之上 ， 在资本介入以前 ， “喊麦”也许仅仅是小镇青年的一种“发声”渠道 ， 是不是音乐、是不是好音乐并没有人关心；而在“喊麦”成了资本和商业利益圈定的对象之后 ， “喊麦”也成了人们消费的对象 ， 也势必会不断地出现在主流市场的视野之中 。
结语
2016年 ， MC天佑在接受《中国青年》采访中曾说道：“你不认可喊麦 ， 至少不要歧视 ， 大家都有自己的娱乐方式 。 我见过我们屯里有耕地的 ， 耕累了站在那旮旯 ， 对着太阳唱个二人转 ， 没见过谁会唱首《我的太阳》；吃完饭老百姓都是遛个弯扭扭秧歌 ， 没见过谁跳芭蕾 。 我就是地里长出来的李二狗 ， 长不到瓷砖里 ， 只是我能听到底层人的真实呐喊 ， 替他们唱出来 。 ”“底层人的真实呼喊” ， 这是MC天佑对自己喊麦行为在社会文化地图中的定位 。


推荐阅读


上一篇：【坤哥的故事】曾是当红男星，因一句广告词惹众怒，如今43岁到处求人拍戏？

下一篇：整点鲜闻：杨超越回应粉丝提问，却遭粉丝怒怼：就知道净说漂亮的话