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巨亏7.5亿，一部国产大片的泡沫史( 三 )

巨亏7.5亿，一部国产大片的泡沫史
在望湖公园的四合院 ， 当杨真鉴拿着好莱坞美术指导绘制的「六道轮回」概念图 ， 向来客展示「创造一个世界」的野心时 ， 每个人多多少少都有一点儿发懵的感受 。 动作导演高翔对此的描述是「特别 high 的那种」 。「啊？你们想得这么夸张？」在北京将台路滨河 1 号一幢用于办公的别墅 ， 执行制片人阿 Paul 向我做了一个能充分表达「夸张」的手势 。 2015 年的初春 ， 麻朝俊在北京找到他的时候 ， 他正给程小东的电影做执行制片人 。阿 Paul50 多岁了 ， 1991 年入行 ， 从助理制片做起 ， 直到成为执行制片人 ， 见多识广 ， 即便如此 ， 他还是选择用「夸张」——他在那座四合院里最深刻的感受——概括与《阿修罗》有关的一切 。 下午 1 点半 ， 他背窗坐着 ， 冬天的阳光把他剪成了一个发光的轮廓 。 阳光太好了 ， 让人忍不住代入角色 ， 重新找回那种被砸懵的感受 。「创世」代表工业电影的生产力 。 按照宁夏电影制片厂厂长杨洪涛的解释 ， 《画皮》系列做到第三部 ， 需要升级 ， 交代清楚九尾妖狐「小唯」的世界 。 创造「群妖」比创造世界更难 。 杨洪涛没有理由不支持弟弟杨真鉴的尝试 。杨真鉴考虑过从《西游记》、《聊斋志异》等中国古典神话小说中选择模型 。 但它们都缺乏对新世界如何运转的想象 。 直到他找到「六道轮回」 。杨真鉴在北京的临时办公室设在了七棵树创意园 ， 背阴的二层小楼里 ， 会议室的天花板很矮 ， 粗壮的下水道紧挨投影幕布 ， 每过一阵就响起富有节奏的冲水声 。 即便是遇到那样讨厌的噪音 ， 沉浸在「创世」梦想中的杨真鉴也不为所动 。 「用轮回法则天然串起六个世界 ， 别人创造一个世界都难 ， 我们一下就有六个！」整整 4 个小时 ， 杨真鉴竭力陈述着「六道轮回」的故事设想 。 空气浑浊 ， 时尚先生Esquire采访人员努力让自己挺直腰背保持清醒 ， 但还是被看出了困意 。 像是感到被冒犯 ， 亢奋中的杨真鉴有点儿生气 ， 要求我站起来 ， 以保持听讲的注意力 。阿 Paul 没想到杨真鉴会选择「六道轮回」 。 没多少人熟悉「六界」 ， 也没人知道轮回以后的世界是什么样 ， 虚构人物也没有原型可参考 。 对市场的反应 ， 阿 Paul 没有把握 ， 而且二期投资已经从最初预估的 5 亿涨到 6 亿 ， 从业 28 年 ， 他还没有经手过同等投资规模的电影 。阿 Paul 与杨真鉴相识于《画皮》 ， 当时他随香港制片团队入组 ， 而杨真鉴代表资方把控剧本 。 阿 Paul 摊开双手 ， 「《画皮》是知名的香港导演来拍 。 但《阿修罗》这部戏 ， 导演不熟 ， 演员不熟 ， 题材不熟 ， 反而投资最大 。 」巨亏7.5亿，一部国产大片的泡沫史
4 年后 ， 在颐堤港二层嘈杂的咖啡馆里 ， 香港灯光师马文能把杨真鉴的野心简要翻译为：「做一部没人能超越的、中国的《阿凡达》 。 」说完这句话 ， 这位外形酷似黑泽良平的香港灯光师露出一种复杂神情 。但在被野心和希望主导的年代 ， 杨真鉴从未遭遇过公开的质疑 。 常见的是一种迟疑：「投资太大 ， 跟不起」 。 听到这句话 ， 大家就默契地举杯 ， 喝酒或者喝茶 。 投资人之一 ， 一家名为「当代明诚」的上市公司甚至针对制片公司、导演和主要演员的过往业绩做了详细测算 ， 结论是：《阿修罗》稳赚不赔 。巨亏7.5亿，一部国产大片的泡沫史
决定加入前 ， 阿 Paul 的疑虑只有一个：主创都是外国人 ， 那剧组究竟由谁来掌控？杨真鉴当场保证 ， 主控的一定是中国人 。一开始 ， 杨真鉴只想按惯常做法 ， 在国内找人完成概念设计 。 他找过几个年轻人 ， 绘画的娴熟度不成问题 ， 但模仿美国大片的痕迹很重 ， 且都是单干户 ， 无法承担一部电影数量庞大的体系化设计 。 但不甘心就此放弃 ， 才转向国外寻找 。在好莱坞发展多年的导演张鹏就成为资源窗口 。 但尝试邀约了各种人 ， 态度不是轻慢就是拒绝 ， 几番周折 ， 终于找到一名叫 Keith 的英国设计师 ， 请他来到中国 ， 双方沟通、Keith 画图 ， 如此相处了一段时间 ， 事情才算有一点儿谱 。电影制作就像熟人社会 ， 当你可以选择合作伙伴 ， 你一定会选使你信任、志趣相投的人 。 所以 ， 当 Keith 决定加入后 ， 又请来了意大利美术总监 Oscar Chichoni ， 资源开始像雪球一样越滚越多 。 墨西哥籍的视效总监 Charlie Lturriaga 入组以后 ， 向导演张鹏推荐了同为墨西哥籍的摄影指导 Patrick Murguia 。 后者入组以后 ， 又请来了刚刚结束《长城》拍摄的灯光师马文能 。 马文能入组的条件则变成请自己信得过的外国机械组 。 摄影、机械和灯光联系紧密 ， 三个部门打包进入 ， 加起来有 100 多人 。最终 ， 将近 300 名外国主创来到中国 ， 几乎包揽各个制作部门的「部门长」一职 ， 负责《阿修罗》各个制作环节的创意和设计 。高翔还记得收到邀约那天 ， 得知自己将要合作的制作阵容 ， 他的反应是：「可能吗？像梦一样！」杨真鉴最终把对剧组筹备的满意简化成两个字：「神迹 。 」尽管对项目的市场判断持保留态度 ， 在得到杨真鉴关于控制权的保证后 ， 阿 Paul 还是爽快接下了担任执行制片的邀请 。 阿 Paul 试图向我解释两种矛盾态度何以在一个职业制片人身上自洽 。 「因为他真的希望引进一些外国技术给中国人去学 ， 令中国的电影市场和技术更成熟 。 」一开始 ， 阿 Paul 坚称是被杨真鉴的理想所打动 。 察觉到这番说辞难以打消我的疑虑 ， 阿 Paul 决定「说难听一点」：来这个剧组 ， 跟外国人学习 ， 还有钱拿 ， 何乐而不为？「神迹」落地 ， 执行制片人阿 Paul 却已经一筹莫展 ， 有一处摄影棚在廊坊大厂 ， 这样大规模的外国制作团队 ， 住宿都成困难 。 廊坊只有一家喜来登 ， 根本不可能容纳所有的外方人员 。 阿 Paul 只能安排各部门的部门长优先入住 ， 剩下的人员就找比较干净的 7 天酒店安置 。「你想想 7 天酒店对外国人来说到底怎么样？」但没有别的办法 ， 丑话说在前面 ， 能接受就来 ， 不能接受 ， 也只有这样的条件 。在众多部门长中 ， 威亚部门的负责人石峰是少数具备国际制作水准的中国人 。 在《阿修罗》以前 ， 石峰曾与导演程小东合作几十个项目 ， 为人熟知的是《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》 ， 但真正使他具备国际水准的并非影视项目 ， 而是与舞美大师 Mark Fisher 合作的广州亚运会开幕式 。 整个开幕式以威亚表演为创意核心 ， 连位于珠江江心的四个高达 80 米的船帆设计都由两百人的威亚表演决定 。 为了跟上 Mark Fisher 和外国团队的制作要求 ， 不会使用键盘打字的石峰花费 1 年时间自学了 CAD 工程图 ， 才适应流程化的沟通合作 。 他从小习武 ， 但学习 CAD、适应国际团队过程之艰困 ， 使他一度觉得「这个坎儿过不去了」 。 某种程度上 ， 石峰的职业成长能够说明《阿修罗》的制作班底何以使国内的从业者如此兴奋 。《阿修罗》不同于国内其他剧组的细节有很多 ， 比如 ， 剧组的伙食很好 ， 甚至每天都有下午茶 ， 每周都能享受单休 。 但最大的不同是：规模前所未有的庞大 。 经纪人翟婧言去探班 ， 按照以往的习惯 ， 她要为剧组里的每一个人买点儿东西 。 但《阿修罗》剧组有 1500 人 ， 得知这个数字 ， 她放弃了 ， 最终只给主创买了咖啡 。 在《阿修罗》以前 ， 她见过最大的剧组——《道士下山》——也不过近千人 。 1500 人 ， 就算只买瓶装饮料 ， 一辆车也运不进去 ， 更何况也消费不起 。


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