1917|《1917》的“一镜到底”,更像是一场角色扮演“游戏”?( 三 )


“镜头从一个段落飞向另一个段落 , 造成了与初衷完全相反的效果:我们不再相信看到的一切 , 讽刺的是 , 我们感觉一切都是电脑做出来的 。 一切都是那么流畅 , 以至于我们没有丝毫紧张感 。 对现实的感受反而成了对虚拟的感受 。 ”
《1917》有着精致的场景设计 , 老鼠地道、樱桃树林、无人牧场、激流瀑布、夜幕下的无人废墟……我们的观影经验告诉我们 , 斯科菲尔德绝对不会在半途死亡 , 他会完成任务 。 如此 , 我们对战争的恐惧就被英雄的行为消解 , 甚至产生出一种独特的战争审美 。 而这些与《1917》所宣扬的深刻主题是背道而驰的 。
该片最大的问题 , 不在于是否应该使用长镜头来表现战场 , 进行更好的“物质还原” , 而是在于这部电影动用了如此巨大的人力物力 , 用复杂的技术堆砌起的却是一个相对单薄的故事 。 或许《1917》的主旨不在于塑造一个深刻的主题 , 它要制造的就是一种独特的观影感受 , 从这点来说 , 这部作品已经不再是传统的以讲述故事为主的电影 , 而是一部可以全方位调动观众感官的大型幻术 。
1917|《1917》的“一镜到底”,更像是一场角色扮演“游戏”?
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《1917》剧照 。
为了增强观众的体验感 , 斯科菲尔德就像是奇幻故事里的男主人公 , 他在短短两个小时的电影里经历了各种地形地貌:从树林到激流 , 从平原到废墟……这固然增强了电影的观看性 , 却让我们失去了对真实历史的思考 。 所谓“沉浸”本应是通过技术手段复原不可感知的真实 , 而《1917》则用技术隔离了真实 , 制造了更精致的奇幻 。
事实上 , 好莱坞一向擅长拍摄大场面的战争片 , 《拯救大兵瑞恩》就是其中一部代表作 。 在战争的宏大场面里注入普世价值本是好莱坞电影的长项 。 《1917》虽然依然延续着塑造英雄的路数 , 但因为缺乏能够支撑主旨的价值观而显得不够成立 。
这场千万人丧生的世界大战不是一场个人的冒险游戏 , 更不存在今天意义的正义 。 电影令观众代入英军的视角 , 将德国人塑造成毫无人性的杀手 , 简化了这个战场的复杂性 。 作为一部具有强烈反战思考的电影 , 《1917》过于追求表现主人公冒险的过程 , 制造战场上的一段段奇观 , 而忽略了电影的思想内核 。
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《1917》再次证明了 ,
真正的电影正在消失?
不过 , 《1917》依然不失为一部优秀的创举 , 它极力呈现了电影工业的高标准 , 人类是如何一步步利用技术实现了曾经只能停留在脑海里的幻想 。 《1917》还代表了人类对影像的极致渴望 , 我们不仅仅期待观看 , 还期待进入其中 。 《1917》代表了未来电影的一个主流方向 , 却也折损了叙事电影持之以恒的魅力 。
某种程度上说 , 电影的本体正在被挑战 , 新的技术形态、播放平台正在前所未有地塑造电影艺术 。 去年 , 老牌大导演马丁·斯科塞斯
(Martin Scorsese)
批评当下的好莱坞电影 , 认为真正的电影
(cinema)
正在消失——这种电影在美学、情感和精神上都具有启示性;重在塑造角色 , 突出人的复杂性;让人遭遇意外 , 用戏剧化诠释生活 。 取而代之的 , 则是主题公园、游乐场和漫画式的电影 。 他痛心疾首地指出:
“让人悲哀的是 , 现在的境况是我们有两块完全不相干的土地:一是全球性的视听娱乐产品 , 二是电影
(cinema)
。 这两者偶尔还会发生重叠 , 但已越来越少 。 我害怕的是:两者之一在经济上的主导地位 , 正被用来边缘化甚至贬低另一方的存在 。 ”
1917|《1917》的“一镜到底”,更像是一场角色扮演“游戏”?
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马丁·斯科塞斯(Martin Scorsese) , 意大利裔美国导演、编剧、制片人、演员 , 毕业于纽约大学电影系 。


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