吐槽大会|综艺形式的“脱口秀”/“单口喜剧”:一种广场景观修辞术( 二 )


吐槽大会|综艺形式的“脱口秀”/“单口喜剧”:一种广场景观修辞术
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【吐槽大会|综艺形式的“脱口秀”/“单口喜剧”:一种广场景观修辞术】答案似乎很简单——线下演出发生在真实的“广场”之中 , 是真切的、面对面的广场式对话交流;作为对比 , 综艺节目形式的脱口秀则发生在虚拟的“广场景观”之下 , 尽管模拟了真实广场发言的物理形式 , 但实际上多增添了一层符号运作:演员的发言首先与在场观众交互 , 然后演员的表演与观众的反应融合成为新层次的“表演” , 演变为一种被普遍观看的“景观” , 再与虚拟空间里的数千万名观众进行间接的第二次交互 。理论上看 , 真实的“广场”似乎应该比“广场景观”更贴近于广场修辞术的范畴 , 但结果其实是相反的——因为“修辞术”理念中重要的组成部分“说服”和“竞争” , 只发生在线上 , 而很少发生在其乐融融的线下 。也就是说 , 尽管具备“广场”的物理形式 , 然而综艺节目创造的“广场景观”却更加“拟真” , 才更有资格作为千年之前希腊的剧场之中、罗马的市民广场之上的“广场修辞术”的“拟像” 。
是的 , “脱口秀不能比赛” , “冠军不是最好笑的 , 只是最会比赛的” , 这正是在美国起源的“单口喜剧”在线下并没有与“修辞术”强烈联系起来的原因 。线下演出并非不具备竞争性 , 相反 , 它是极为残酷的 。一个不好笑的演员很容易就被轰下台 , 只有讨观众喜欢的演员才能够坚持下来——但是首先 , 线下演出气氛中的“竞争性”是潜藏着的 , 它与单场线下演出本身的关联并没有那么大:观众虽然会做出今晚的几位演员谁更好的对比 , 但只要演员不差到被轰下台去 , 这种对比也只会流于观众心里和口头的随意评价 , 而不可能制造出真正的“竞争性” 。脱口秀观众营造出来的良好热烈的线下氛围 , 既有助于脱口秀演员们缓解压力 , 大胆发挥 , 同时也会造成“硬实力”上并不出众的段子和演员 , 借助线下的良好氛围 , 借助观众的宽容和弱“竞争性”从而“鱼目混珠” , 蒙混过关 , 甚至误入歧途 , 导致“遍地是大王” 。很多脱口秀演员和观众会惊异“为什么这个段子线下那么炸 , 线上却没有响” , 这其中固然有很多其他原因 , 但线下演出是否是检验段子好坏的唯一标准 , 是大可质疑的 。
其次 , 线下演出的单口喜剧之所以氛围其乐融融 , 在于虽然看似是以广场发言的形式 , 但主讲人和观众之间并不存在明显“说服”的关系 , 主讲人的表达只是为了“好笑” , 而不存在意识形态上的观点输出 , 也没有鲜明的表达目的性 。没有线下的观众会要求演员的观点与自己一致 , 哪怕这位演员在观众看来也“不好笑” , 也顶多诉诸于缺乏竞争性的随意评价 , 这种意识形态上的分歧并不影响演员的表演 。在演员这一方看来 , 线下近距离的宽松气氛更让演员与观众之间是一种“谈心”的“酒馆式对话” , 而非空旷场地、目标明确的“广场发言”——然而哪怕就是同一批观众 , 一旦他们走进综艺节目的录制现场 , 拿到电子投票器的一刻 , 他们的身份就转变了:他们从此给出的不再是缺乏竞争性的随意评价 , 而是强竞争性的投票票数;他们也不再追求“今晚只要有人好笑 , 我笑出来就行” , 而是必须要给出自己的优劣排名;他们从酒馆的对话参与者变成了广场政治的民主评议员 , 他们给出自己反应的方式也从笑声变成了打分 , 演员也不再是和他们谈心的朋友 , 而是在广场上发言的“意见领袖” 。
从观众进入“广场景观”后开始 , 他们期待的就不再仅是“好笑” , 而是被说服 , 是值得被追随——区别仅在于 , 千年之前市民广场上说服市民需要的是雄辩的力量和符合民意的决策 , “广场景观”里的脱口秀演员需要的 , 则是“好笑” 。既然“好笑”从目的变成了说服的手段 , 那么单口喜剧在大陆的综艺节目里 , 就正式演化为一种广场修辞术:在修辞术的范畴里 , 文本、譬喻、结构、理性和情绪缺一不可 。


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