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吐槽大会|综艺形式的“脱口秀”/“单口喜剧”：一种广场景观修辞术( 三 )


广场修辞术：从“段子集合”到严密文本结构
吐槽大会|综艺形式的“脱口秀”/“单口喜剧”：一种广场景观修辞术
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《手把手教你玩脱口秀》书封
笑果文化的核心卡司 ， 国内最早的一批单口喜剧表演者程璐、冯立文、梁海源翻译的美国经典教材《手把手教你玩脱口秀》其实对单口喜剧的写作有非常深入浅出的概括：格雷格·迪恩一语道破 ， 单口喜剧的段子的基本结构 ， 就是“观众期待的落空”：“让你预期一件事情 ， 然后用另外一件事情制造意外 。”接触过美式单口喜剧的观众往往会体验到 ， 单口喜剧演员作品的“结构感”往往仅仅存在于单句之中——铺垫A ， 让观众想到B ， 然后给出笑点C ， 观众大笑 ， 一个段子结束 ， 立刻进入下一个段子 ， 概括来说就是固定时间段内信息量非常大的“段子集合” 。哪怕是最成功的的美式单口喜剧演员 ， 要是将他的演出用文本的形式转录下来 ， 就会发现文本是零散而碎片化的 ， 并不能构成一篇通顺而独立的文章 。这并非美式单口喜剧的缺陷 ， 而恰恰是其形式的特征：因为观众只要被速度较快、信息量较大的段子集合所吸引 ， 就并不需要一篇结构完整的“文章” 。实际上 ， 如果回看早期的《吐槽大会》《脱口秀大会》的前几季 ， 可以看到笑果文化的演员们在这一点上也同样是非常美式的 ， 他们当时也并没有在意要将段子如何用“逻辑”和“结构”连接起来 ， 也并未强烈地要赋予一段表演以鲜明的主题或观点 。
正是因为单口喜剧文本“碎片化”的特征 ， 才使得一些试图将碎片化的文本适当进行联系、呼应和逻辑排列的方式 ， 成为了单口喜剧演员炸场的“技巧” 。随着《脱口秀大会》等节目的热播 ， 类似“call back”、“混合”等单口喜剧技巧的名词也逐渐被人了解 。以“call back”为例 ， 技巧本身非常简单 ， 就是把之前说过的段子中的部分文字再讲一遍 ， 抓的就是观众对此感到“意外” ， “怎么又转回来了”和“原来这段话是有呼应的”这样的惊喜感——但其实 ， “call back”是一种需要慎用的技巧 ， 它之所以成立 ， 是因为单口喜剧的单段表演中段子与段子之间本来是关系不大的 ， 本来是缺乏结构的 ， 在观众有了段子之间没有关系的预设之下 ， 用一个从天而降的“呼应”打破观众的预设 ， 造成惊喜的效果 。
另一个技巧“混合”在原理上其实也与“call back”类似 ， 是将表演中两个本来没有关系的段子运用类似谐音、文本复用、场景相仿等方式 ， 达到看似在表演两个不同的段子实际上却是再重复之前的那个段子的效果 ， 从而达到另一种手段的“call back”以及观点上的讽刺效果 ， 比如演员House演出的关于银行点钱和黑帮交易点钱的“混合” ， 虽然铺垫显得略长 ， 但最后的效果极佳；又如演员赵晓卉将脱口秀兼职与小三干涉婚姻之间的“混合” ， 不仅在结构上使得表演具有逻辑和观点 ， 更能以一种精巧的“设计感”来说服需要用投票判断优劣的观众 。
非常明显的变化是：《脱口秀大会》作为一个“比赛型”综艺 ， 其竞争性被无限量放大 ， 上场的脱口秀演员普遍开始抛弃美式表演惯用的“段子集合” ， 抛弃单纯以信息量取胜的传统方式——本来经典的美式表演方法甚至被普遍污名化为“笑话大全”“单纯讲段子”“没有内涵没有观点” ， 从而逼迫演员们不断地开始运用各类技巧 。除了“call back”、“混合”这两种技巧已经基本出现在了每一位演员的表演中之外 ， 比赛性质的表演更使得演员对段子的摆放位置、铺陈的节奏进行更加精心的设计：为了获取导师的“三灯” ， 节目已经普遍开始出现将次等的梗放在前面热场 ， 中段加以两至三段顶级的“爆梗”来换取“炸场”和评委拍灯 ， 然后在确保晋级之后安心讲述较为一般的段子 ， 最后完成结构呼应的基本模式——本来仅仅是段子碎片化的集合的单口喜剧文本 ， 俨然已经被赛制调教成为一种“八股文” ， 成为了标准的西塞罗式“修辞术”的文本操演 ， 一切以观众和评委的反应为核心 ， 集中精力对观众和评委的心理活动进行应对的“范式”化写作 。


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