新京报|梦蝶、悼亡与旅行:青年本雅明的爱与迷狂( 四 )
(Martin Mittelmeier,Adorno in Neapel,64)
转眼入夏 , 本雅明已从这座南国都市的炎热之躯上发现了他的新哲学 , 一种变革文体与思想的方式 。 这一时期的文献见证位于本雅明全集第四卷中题为“思想图像”
(Denkbilder)
的标题下 , 由显示了思与爱的标题“本雅明与拉西斯”统领数篇城市散记:头一篇就是《那不勒斯》!
本文插图
1924年的拉西斯 。
切近这座“岩石般”的城市时 , 本雅明观念论的秘奥之眼已叠上了历史唯物主义镜片
(沃尔夫拉姆·艾伦伯格 , 《魔术师时代》 , 林灵娜译 , 第244页)
, 触化这缭乱的城市风貌:“如同这些脉岩 , 建筑也处于多孔
(Por?s)
状态 。 无论庭院里、拱廊中、还是楼梯上 , 建筑物与人们的行动彼此交融 。 人们到处维护着活动空间 , 以便留出场地 , 提供给新颖且不可预见的景观
(Konstellationen)
。
“人们忌讳千篇一律的创制 。 没有任何场景使人觉得会永远如此 , 也没有任何形态宣告‘唯我独尊’ 。 ”
(本雅明全集第四卷 , 309)
沉默的岩石居然应和着人类当下熙熙攘攘的筑居 , 本雅明似乎有意让“自然”侵染历史 , 让历史分有“自然”——分有不是征服 , 而是不可化约的交错 。
在这幅依然萦绕观念论气息的图像中 , 历史唯物主义的因素略显挑衅:历史不仅未能朝向它的终结 , 而且只要它一日未能措置“自然” , 就一日也不可能完成 。 城市的现代风貌 , 难道不是越“文明”越接近于历史臃肿的嫡子?相反 , 那不勒斯“没什么是已完成的 。 多孔性
(Porosit?t)
不仅混合着南方手工业者的慵懒 , 尤其呼应着即兴的狂热 。 在任何情况下 , 空间和时机都必须保留 。 建筑物作为人民剧场
(Volksbühne)
来使用” 。
(本雅明全集第四卷 , 310)
本雅明-拉西斯在此会意的大众剧场 , 也许对应的是柏林那座由奥斯卡·考夫曼设计、1914年竣工的人民剧场 。 这座剧场彼时旨在向工人阶级推广自然主义戏剧 , 后者承袭左拉的自然主义创作原则 , 表达德国的社会矛盾 。
显而易见 , “多孔性”的解释混合了一半典型的“自然主义”意味 , 即注目于南方手工业者“本质上”的慵懒 , 而另一半即兴的狂热则属于拉西斯的先锋艺术——本雅明将很快在《单行道》的写作中再度体验并彻底释放这种激情——除了当时在卡普里岛知识咖啡馆中流行的《历史与阶级意识》之外 , 还有比这更能吸引本雅明口味的 , 一种真正的、从经验中得来的先锋历史唯物主义吗?
城市的秘密:旅行中的本雅明
本雅明离开卡普里岛返回柏林 , 已是秋风起时 。 掌舵他人生的 , 也许并非死亡之畏 , 而更多是爱与思 。
他在冬季驶向了莫斯科 , 继而又去到马赛 , 随后寄居巴黎 。 毫不夸张地说 , 每一处行迹也都激发了他的哲思 。 自赫尔德开始 , 哲学一直寄寓于德国哲人的行囊 。 但仍可追问的是:究竟是哲学的风景 , 还是风景的哲学?无疑 , 旅行者的眼光最终展现的是哲学视角的差异 。 只要比较一下本雅明曾经的同班同学、早已经名满天下的海德格尔 , 后者几乎不愿意前往希腊 , 尽管他终生呼唤要回返这片大地 。
对海德格尔而言 , 眼下的希腊与其哲学孜孜所求的纯粹风景相去甚远 。 据说 , 他的妻子费劲心思促使他前往希腊 , 在1962年终于成行 。 船到了港口 , 大师却不愿意下船上岸 , 因为希腊的大地不再向工业时代的旅行者无蔽敞现 , 他们只是不断地被从一辆交通工具中踢出来 , 再塞进另一辆交通工具并运往另一处 。
(Peter Geimer, Frühjahr 1962 , 49)
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