不同时期艺术家们都在不断地探索新的形式语言，每一位艺术家所采用的线条、色彩、空间和形态都具有不同特征。
要知道，所谓看懂一幅绘画作品，这个说法本身就可能有问题，因为绘画没有绝对的意义。
当我们在绘画里看不到我们在现实世界中看到的内容，就会觉得绘画有问题，这实际上是把我们看世界的标准等同于看绘画的标准，甚至作为绝对标准。
这种看法有失偏颇。
比如，人类现有的绘画从空间上理解不外乎是二维或者三维的。但是那些不具有严格三维效果的绘画作品非常有意思，也具有很高的价值，因为这意味着当时的艺术家们眼中的世界和我们理解的世界很不一样，而两种不同的理解之间并没有高下对错之分。
事实上，在马蒂斯以后，当更多的画家发现当绘画被简化以后，在抛弃了明暗、立体结构和透视空间以后，自己可以在画面中重构一个虚拟的自然世界时，创作的过程就变得更轻松和自由，艺术家也拥有了更多探索的可能性。
这时在绘画作品中就出现了四维空间，代表人物就是大名鼎鼎的塞尚。
在某种意义上，塞尚对人类观看方式的影响相比马蒂斯更重要，甚至影响了人类文明的进程。在他以后，才出现了立体主义绘画的代表人物毕加索。
艺术家通过绘画作品，用他们看待世界的方式来启示观赏者，而观赏者们或许也能从艺术家看待世界的方式里认清自己看待世界的角度。
由于人类对世界的认知能够作用于人类所处的这个世界，当我们看世界的方式改变了，世界也就改变了。
反过来说，世界已经改变了，我们看世界的方式也应该随之不断改变。所以绘画和观看方式的变迁，实际上也就是人类文明的变迁。
欣赏绘画等艺术作品时，我们大可不必为自己有一些专业知识洋洋自得，也不用为自己缺少专业训练而自卑，那些规则和知识都是别人的规定，只有动心的感觉，哪怕一次，也会让你铭记一生。
绘画不同于音乐，它本身是一种视觉艺术。这就容易给大家造成一种误解，觉得绘画只需要看，而不是听，或者是其他感知能力。
但是，我想说，即便同一个“看”字，也有不同的含义。“看”不同于“看见”，二者相当于英文中“look”和“see”，含义差别很大。
如果仅仅是“看”，可能看过就忘了。但“看见”就包括了很多内涵，用两个字来概括就是“感受”。
与其说我们在绘画作品中看见了什么，不如用更准确的说法：我们在其中感受到了什么。所谓“感受”，包括人体所有的感觉，例如听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等。
我们可能有过这样的体验，在欣赏音乐作品时，主旋律一出来，我们的脑海中就会呈现出某个具体画面，例如一条河流或是一片树林。
同样，我们在看莫奈的画时，可能也会感受到，河塘的流水潺潺、睡莲中萤火虫煽动翅膀的声音，都在我们耳边浮现。
另一些时候，特别是观赏雕塑作品时，我们也能感受到一种触觉上的力量感，因为雕塑家亲手雕琢的痕迹就那么呈现在我们的眼前。
因此，我们在观赏绘画作品时，调动的绝不仅仅是自己的视觉，而是所有的感知器官和感受能力都激发出来，这样我们才会收获更多体验。
就如同我们在听音乐会时，如果全程闭着眼睛坐在音乐厅，那跟在家听CD有什么区别？我们在现场不仅听到音乐，还看到指挥、灯光，看到琴弦乐器的闪动，听到旁人呼吸的声音。
除此之外，还有我们自己时而紧张，时而松驰，这些所有，构成了这场音乐会的综合体验。
可以说，没有任何一种艺术形式只诉诸一种感知能力。观赏绘画作品同样如此。
其次，在感受一件艺术作品时，主要不是依靠我们的智慧，而是依靠我们的心灵。
太多时候，我们诉诸于自己的聪明才智去分析一件艺术作品，一些评论家们会因为自己了解某些专业知识而洋洋得意。
但我想说，所有的判断和规则都是别人的规定，你在以上过程中仅仅动用了一点点聪明才智，靠自己的大脑记住了某些知识和经验，所以用不着沾沾自喜。
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