到目前为止，我们还没有动心，还没有用心灵去感受、体验艺术，而这才是最重要的，比用大脑去分析艺术作品重要得多。
如果你在没有查阅任何资料的情况下走进美术馆，遇到一件作品触动了你，让你在那件作品面前停下脚步，跟它有了哪怕一分钟甚至几十秒的交流。
这个交流过程即使难以用语言描绘，你恐怕也会一生都记得，因为整个交流过程中，你的记忆和经验，快乐和痛苦都被激发了。
为什么之前有除了这么多件作品，其他作品都不能让你停留下来，只有这件作品能够做到？这就是你们之间的缘分，是你跟作品之间的沟通、交流和对话，这甚至可能成为你一生之中唯一的一次觉醒。
如果人的一生中连一次这样的体验都没有，我可以非常武断地说，他这一生都白活了。
这样的说法恐怕会引起一些人的质疑，但当今世界，我们太过习惯于用知识把自己武装到牙齿，太过注重用脑，却忽视了用心去体验。
这种习惯使我们不仅在理解艺术作品时会碰到障碍，也可能会使我们错失许多唤醒自己内心世界的机会。
只有当我们拥有用心去体验的能力，并辅之以敏锐的洞察力，我们才能抓住那些稍纵即逝的机会。
绘画艺术很重要，是因为这是我们每个人与生俱来的权利，也是每个人拥有完整人格的必要条件。
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艺术是差异的颂歌。艺术不是致力于消除在理解和呈现事物方面，人与人之间的差异，而是要爱护和保留这种差异，甚至颂扬这种差异。
只有意识到在真实和自己的认知之间存在多种差异，我们才能真正开始理解艺术。
如果艺术缺少了差异性，那么艺术的生命，它的价值和作用就会大打折扣，这样的艺术可能已经丧失了存在的意义。
我反复提到的马蒂斯，是法国野兽主义的代表人物。在一百多年前的法国，当他的作品展出时，几乎所有主流群体都不认可，认为他的作品缺少高贵典雅，不具有任何美感。
今天人们对于美的判断和理解要宽容得多，对差异性的接纳能力也高得多。对于马蒂斯的作品，我们可以觉得它美或者不美，都不可否认它是与众不同的。
上千年的人类文明进程中，如同群星璀璨般出现的那些艺术家，他们每一个人的作品都饱含鲜明的个人特征。
我曾经做过一个课堂实验，让学生闭着眼睛画一个大家都熟悉的事物。
在作画的过程中，铅笔会随着各人的想象慢慢行走。等到他们完成画作，睁开眼睛时，会发现自己描绘的猫或者花，和他们在现实中最熟悉的那个对象在形态上存在差异。
通常情况下，学生会认为这是一种缺憾，至少是一种技术上的缺憾，因为他们没有画得足够准确，没有再现自己熟悉的那个事物的外貌特征。
但他们都忽视了一点，他们的画作和事物本身之间的差异，恰恰是这个课堂实验所要揭示的，也是最珍贵的所在。
尤其当不同的人在画同一个事物时，最终呈现出来的不同画作恰恰证实了我们对于事物的理解和认知是不一样的，我们看待事物的角度也是不一样的。
艺术不是致力于消除在理解事物和呈现事物方面，人与人之间的差异，而是要爱护和保留这种差异，甚至颂扬这种差异。
只有意识到在真实事物和自己认知的事物之间存在多种差异，我们才能真正开始理解艺术。
正是这种差异，才使得我们每个人都无比珍贵。这也是很多艺术家在绘画创作和探索的过程中所要展现的核心价值和终极使命。
我们常说人生要追求的终极答案是：“我到底是谁，生命的意义到底是什么”。这不是一句空话，而是要靠你通过各种形式的尝试去体会和研究，去真正触及这个问题本身。
这也是我为什么在清华大学新雅书院的课程上，要用近一半的时间让学生动手作画，体验绘画，体验自己画的事物和现实事物之间的不同，也就是差异。
让他们认识到自己画的事物和其他同学画的事物之间有所不同，让他们认同这个差异性并由此认识到自己的独特性，在认同自己价值的同时也接纳他人生命和表达的价值。
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