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朴赞郁|把情欲拍到极致的韩国导演，与他合作过的女演员，都愿其为他献身( 四 )

电影朴赞郁



但这并不意味着他完全颠覆了自己的风格 。 在温暖的叙事外壳下 ， 其内里依然潜藏着阴暗、残酷的朴赞郁风格 。 天真单纯的机器人少女背后是痛苦的童年阴影 ， 风格淡雅的医院在对称构图下显得压抑而奇怪 ， 所谓的医院则正是社会对于“异类“随意抛弃的垃圾处理厂 。
与此同时 ， 异想天开的表演和动作设计 ， 也让这部电影看起来Cult味十足 。 虽然这不是他最好的作品 ， 但依旧在柏林电影节得到认可 ， 这对朴赞郁而言 ， 无疑是另一层次的鼓舞 。

持续四年无间歇的创作 ， 难免让朴赞郁感到心疲力竭 。 在完成《机器人之恋》后 ， 他短暂休息 ， 跟他的弟弟朴赞景一同活跃于世界范围内的短片创作中 。 直到2009年 ， 朴赞郁才再次回归到电影长片的创作 ， 带来了新作《蝙蝠》 。

在朴赞郁的诸多创作中 ， 影片《蝙蝠》往往是最容易被忽视的一部作品 。 实际上 ， 这部电影正是朴赞郁创作生涯的重要分界线 。 这一次 ， 朴赞郁以其招牌式的华丽视听语言和美术设计 ， 展开全新的命题“情欲” 。 可以说 ， 《蝙蝠》将“复仇三部曲”中的视听风格再度发挥到了极致 ， 更是开启“后朴赞郁时代”全新创作母题的一部里程碑之作 。

影片《蝙蝠》的重点不再是基于“恨”而做出复仇 ， 反而是走向另外一个极端领域：“遭遇不公与折磨后的主人公们 ， 彻底放飞自我 ， 追寻本能、享受快感 。 ”
兽性与人性、信念与迷惘、复仇与救赎 ， 甚至天主与恶魔的身份谜题 ， 都被华丽地融入其中 ， 内容尺度也再次突破极限 ， 达到了全新的高度 。 朴赞郁用这部电影宣告：“恨与复仇的时代已然过去 ， 情欲和人性的本能将会取而代之 ， 成为朴赞郁电影世界中的内核 。 ”

即便朴赞郁保持多变与自我突破 ， 他依然在不断夺取欧洲国际三大电影节的奖项 ， 依旧有着大批的死忠影迷们愿意为他的“莽撞”买单 。 这也让好莱坞和欧美影坛逐渐意识到 ， 朴赞郁作为一个亚洲导演的才华和空前的票房号召力 。 于是 ， 欧美影坛向朴赞郁伸出了橄榄枝 。
2013年 ， 朴赞郁带着闯美新作《斯托克》宣告归来 。 在异国的创作环境下 ， 朴赞郁对人性的刻画俨然更上一层楼 。 朴赞郁跟他的长期摄影搭档丁正勋 ， 再度以华丽的运镜 ， 为观众们呈现了一场杀戮基因下驱动的成人礼 。

这次 ， 朴赞郁提升了人物动作与叙事的关联 ， 不再局限仪式性与视觉性的隐喻 。 在克林特·曼塞尔的配乐点缀下 ， 影片所呈现的肢体动作俨然被赋予了一种古典乐章式的神秘感 。
影片《斯托克》的成功 ， 让朴赞郁得到了欧美电影市场的真正认可 ， 也为朴赞郁开启了好莱坞的大门 。 2013年 ， 朴赞郁和奉俊昊一同参与到《雪国列车》的制作中 ， 虽然本片的实际导演为奉俊昊 ， 但作为监制的朴赞郁显然没少出谋划策 。

在《雪国列车》中 ， 依然能看到很多朴赞郁的影子：“Cult式视觉元素、打戏运镜、悬疑类型片的叙事策略 。 ”由于《雪国列车》的原著粉丝群体庞大 ， 加之影片本身的卡司以及成片的精良 ， 在全球范围内引起了巨大的反响 。 至此 ， 朴赞郁正式成为同奉俊昊、金知云并列的韩国电影闯美三巨头 。

但朴赞郁丝毫没有贪图名利 ， 反而回归韩国影坛 ， 全身心投身到新片创作中 。 当时 ， 朴赞郁在制片人的推荐下 ， 读了英国作家萨拉·沃特斯的小说《指匠情挑》 ， 这是一本用同性恋外壳包裹的“骗中骗”悬疑小说 。 朴赞郁读完后 ， 顿时产生要将这部小说改编成电影的冲动 。

历经两年多的精心打磨 ， 朴赞郁于2016年携新作《小姐》回归公众视野 。 对朴赞郁而言 ， 这显然是挑战性最大的一次创作过程 。 一方面 ， 他此前完全没有涉猎过女性视角下的同性恋题材 ， 另一方面 ， 对外国小说进行韩国本土化 ， 也是一个绕不开的难题 。 最终 ， 朴赞郁导演还是成功地交出了带有其明显个人烙印的一份答卷 。

在《小姐》中 ， 朴赞郁抛弃了之前惯用的闪回 ， 转而采用插叙连带章节式的叙事 ， 将叙事内容丰富到极致 。 同时 ， 为避免单一女性感情线视角的扁平化 ， 他还加入了一条以男性为主的“侦探式”叙事线 ， 从而不丢失掉“骗中骗”的核心 。
而对女性情感戏的刻画 ， 朴赞郁则延续了《斯托克》中的肢体动作叙事策略 ， 在香艳诱人的同时 ， 赋予人物动作以各种隐喻 ， 通过对悬念的强调 ， 来淡化相对难以处理的女同情感戏细节 。 与此同时 ， 影片中也有着相当多的亚洲历史元素 。


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