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朴赞郁|把情欲拍到极致的韩国导演，与他合作过的女演员，都愿其为他献身( 五 )

电影朴赞郁



将英国原著故事彻底地亚洲本土化 ， 这在以往的朴赞郁电影中是非常罕见的 。 朴赞郁的这次自我突破 ， 使得《小姐》在当年戛纳电影节上成为话题度最高的电影之一 ， 在全球上映后再次以极大的争议性而备受关注 。
经历过《小姐》的艰辛创作后 ， 马不停蹄朴赞郁再次有了疲倦之感 。 舆论声势浩大之际 ， 他再次激流勇退 ， 离开主流电影创作圈 ， 休息整整两年后 ， 才通过英剧《女鼓手》同观众见面 。 而与此同时 ， 他亦从2018年开始深度构思多个全新的电影项目：《斧头》《同情者》《分手的决心》 。 而汤唯主演的《分手的决心》便是他最快实现的第一个新项目 。

纵观朴赞郁的整个创作生涯 ， 就像他的电影作品那样充满悬念 。 无数次的失败挫折 ， 都没能轻易击垮他 ， 反而让他更加坚定决心 。 银幕上的朴赞郁奇异多变 ， 甚至充满争议；而创作与生活中的他却朴素且真诚 。 在我心目中 ， 朴赞郁俨然是韩国电影群英中“卧薪尝胆”的宝藏导演 。

恨欲交加、动静结合——朴赞郁的创作风格
作为韩国影坛风格化最极致的导演 ， 朴赞郁的创作显然难以从单方面来概述 ， 通常 ， 朴赞郁最为影迷所称道的 ， 便是带有个人烙印式的运镜、精神分析式的美术 。 但实际上 ， 若朴赞郁没有神话、寓言这层包装 ， 使故事同现实世界有效“间离”开来 ， 那观众可能会很难接受他用人性中的恨与欲创造出来的疯狂影像世界 。

恨欲交加是朴赞郁电影创作的母题 。 以2009年《蝙蝠》作为重要的分界线 ， 在此之前 ， 朴赞郁的创作主要都是围绕着人物身上的“恨”而展开；而在此之后 ， 则大多都是围绕着人物身上的“欲”来做文章 。
恨与欲 ， 虽然在朴赞郁的电影中被归类为两个母题；但在实际上 ， 他也时常会穿插着展现 ， 以此渲染人物的疯狂 ， 甚至作为激发人物“突变”以便完成叙事层面的悬念转折 。

影片《共同警备区》作为朴赞郁个人风格尚未完全定型的早期代表作 ， 其讲述的便是彻头彻尾的恨 。 故事背景下 ， 南北分裂使本是同胞的人民彼此相敌视 ， 这是大恨 。 而从人物本身出发 ， 主角四人在事发那一夜所遭遇的意外 ， 而慢慢导致他们一个接一个的离世 ， 这是小恨 。
可以说 ， 正是恨驱动了《共同警备区》的外部叙事发展 。 而绝大部分时间 ， 我们都在跟随李英爱饰演的中立国调查员苏菲的第三视角来看整个事件 ， 以一种抽丝剥茧的侦探电影式回溯 ， 来挖掘四个主角之间“恨”的假象下深厚的兄弟情义 。

在“复仇三部曲”当中 ， “恨”依旧时作为作品中的主要情绪贯穿始终 ， 但其对于人物本身的影响明显被放大了很多 。 简而言之 ， “复仇三部曲”中的恨不仅仅停留于给人物带来痛苦和创伤 ， 而是更进一步 ， 让人物们陷入到疯狂与极端中 ， 从而引发观众对于复仇与仇恨的反思 。
其中《我要复仇》最为极端 ， 所有主要角色的每一次选择都是被负面情绪所逼迫 ， 且都因为恨的存在而让其本身的选择愈发偏离本心 ， 最终落入万劫不复的深渊 。 这部电影所展现的就是恨对于人的异化过程 。

宋康昊饰演的老板 ， 从一个拥有社会话语权的善人 ， 到最后失去控制双手沾满鲜血 。 除了金融危机这一社会层面的现实原因外 ， 另一个原因正是来自人物自身因恨而被逐渐吞噬掉的理智 。 面对遭遇的悲剧 ， 老板选择主动拥抱恨意 ， 复仇到最后早已脱离悲剧本身 ， 内心的那份恨意逐渐地取代理智和语言 。 一个原本拥有社会话语权的角色 ， 到最后放弃掉沟通与表达 ， 退化成了“失语”者 。

申河均饰演的聋哑人青年 ， 正是和老板角色的对照 。 青年原本就是“无法发声”的社会最底层 ， 在面对意外时 ， 作为毫无生活自保能力的底层人民 ， 他只能被动地选择了恨 ， 甚至在整个过程中遭遇到了更多的伤害 。
然而 ， 青年依旧保留了本性的些许善意 ， 即便被迫裹挟进恨的大潮 ， 说不出话来的他依然坚持在用画画的方式 ， 去提醒自己铭记善意 ， 也尝试去跟这个世界“说话” 。 围绕恨 ， 朴赞郁设立老板与青年两条截然相反的叙事线 ， 从正反两面综合呈现了恨将人异化为野兽的过程 。

而在《老男孩》中 ， 我们则看到朴赞郁对于人性这一宏大命题更为深刻的描摹 。 影片中的叙事被分为两章 ， 前一个小时为第一章 ， 男主人公吴大秀遭人非法监禁15年 。 过程中 ， 他在牢房内对于复仇计划的幻想和准备 ， 被事无巨细地呈现在观众们的面前 。


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