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年度美剧，今年第一次想给10分( 五 )

欧美明星电影业朗·霍华德帕蒂好莱坞


第五集：《战争》(The War)
创意主管奎恩·哈克特因为没有专属停车位而感到沮丧 ， 向同事和高管萨尔·萨珀斯坦发起了破坏性的「战争」 ， 两人互相拆台 ， 对彼此恶作剧 。 这是本季最浮夸的一集 ， 也是争议挺大的一集 ， 比较集中于个人恩怨 ， 对行业现象涉及较少 。
姑且认为制片厂内部政治、权力等级、高管间的倾轧也是一种行业现象吧 ， 不过这会出现在所有职场剧中 ， 并非只有电影业才有 。
本集有一条副线情节是 ， 由于财务困境 ， 大陆影业将摄影棚出租给Netflix ， 这不仅是最初冲突（停车位问题）的导火索 ， 也凸显了传统制片厂面临的经济压力 。 这种资源稀缺的状况可能会加剧内部对资源和影响力的竞争 。

所以 ， 电影产业是否进入「存量博弈」的阶段？
奎恩和萨尔两人 ， 为相对较次要的二流恐怖片项目和导演人选展开激烈争夺 ， 似乎说明他们是在一个日益萎缩的王国中争抢残羹剩饭 。 制片厂整体衰落的外部压力加剧了这种内部冲突 ， 使得每一个潜在的胜利都显得更为关键 ， 每一个对手都构成了更大的威胁 。
这种剧情设计 ， 无意中就和更广泛的行业趋势起到了呼应 ， 即大环境带来的经济压力 ， 最终会加剧内部竞争和职场矛盾 。
第六集：《儿科肿瘤医生》(The Pediatric Oncologist)
这是我看得最为心酸的一集 。 马特陪同他的新女友莎拉 ， 一位儿科肿瘤医生 ， 出席一场慈善晚宴 。 他感到自己的职业——电影制作 ， 与拯救生命的医学相比 ， 受到了莎拉及其同事的轻视 。 马特的自尊心受挫 ， 导致他为艺术的重要性进行辩护 ， 引发了一场混乱的拍卖 ， 及自己的受伤——他不得不呼唤医生 。
马特的心态我非常理解 ， 我们都无比热爱电影 ， 当其他人认为电影无足轻重时 ， 我们能坦然接受吗？

这一集的主题 ， 当然就是好莱坞的自我价值认知了 。 为此主创有意将它与一门拯救生命的职业相比 ， 造成这场对决中 ， 电影不成比例的溃败 。
来自另一个领域的成功专业人士 ， 戳破了好莱坞往往与世隔绝的「气泡」 ， 这或许反映的就是现实世界中的一种普遍看法——电影业脱离现实 ， 总是考虑无聊的琐碎之事 。 本集有意调用这种外部视角 ， 更显尖锐地批判了这个行业的自我认知 。
最值得玩味的是 ， 主创一方面肯定会自我代入到马特捍卫电影的行为中 ， 但他们又明显乐于讽刺好莱坞的自娱自乐和自我夸大 。
马特这个人 ， 总是病态地渴望被喜欢 ， 这在第二集和第三集中都有所体现 。 他所辩护的电影叫《腹泻末日！》 ， 一部以腹泻传染为特点的僵尸片 ， 代表了制片厂经常制作的那种低俗内容 ， 马特不得不为喷射性腹泻的艺术价值辩护 ， 这当然是一个难度极大的挑战 ， 也同时暴露了好莱坞对其价值的宏大宣言 ， 与其制作的实际内容之间 ， 时常发生荒谬的脱节 。

这一集也是本季中少有的个人生活与职业生涯的交织 ， 马特的职业身份和压力 ， 渗透到了其个人生活中 ， 个人生活的灾难正是他说面临的职业危机的直接体现 。
所以 ， 这一集再次回到了这套剧集一以贯之的核心主题——电影产业持续的「存在意义危机」 。
在一个内容饱和、面临无数全球性问题的时代 ， 电影是否依然重要？
马特那攻击性爆发的辩护姿态 ， 反映了当下的好莱坞是一个对其自身价值主张感到不安全的行业 。
第七集：《选角》(Casting)
我心中最荒诞、最贴近现实的一集 。 本集运用了滑坡谬误的喜剧技巧 ， 说大陆影业团队在为「酷爱」电影选角时面临危机 。 最初他们选定艾斯·库珀饰演酷爱小子 ， 吴珊卓饰演其妻子 ， 这引发了对种族不敏感的担忧 。 随后导致了一系列为了实现「准确」人口统计学代表性 ， 而进行的疯狂升级的重新选角决定 ， 结果却在动漫展上 ， 因使用AI动画而非人类动画师而遭到强烈抗议 。
本集的主题堪称直白 ， 讽刺了好莱坞在选角中 ， 通常笨拙且表演性十足的多元化尝试 。 他们害怕的「不是做错事 ， 而是被视为做错事」 。 这导致了种种象征性的安排 ， 和为了满足人口统计学配额的投机 ， 而非真正的包容性 。

另一个话题点 ， 是AI在动画/电影制作中的应用及伦理担忧 。 在编剧退出后 ， 导演尼古拉斯·斯托勒决定使用AI动画以满足预算和截止日期要求 ， 这引入了创意产业中正备受争议的人工智能话题 ， 特别是其对人类艺术家就业的影响 。


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