这一集,我看到了最好的黄渤( 二 )


马岩松带着黄渤去看斗兽场 。

在我们的印象里 , 斗兽场是什么?
是血腥的角斗 , 是帝国的余晖 , 是只有在历史书和明信片里才有的庄严 。
但镜头一转 , 就在斗兽场旁边 , 是一群孩子在踢足球 , 是年轻人在谈恋爱 , 是游客在吃冰激凌 。

几千年前 , 这里是决定生死的残酷舞台;
几千年后 , 这里成了居民遛弯的背景板 。
马岩松发出了一声极具存在主义色彩的感叹:


“这斗兽场最早的时候 , 君主可能一句话说想要最伟大的一个建筑 。 要厚重 , 要高大 。 但这一切现在都不太重要了 。 都变成废墟了 。 ”
“一切伟大的、牛叉的建筑都变成了废墟 。 这建筑它的意义是什么?”
这是一个无解的问题 。
秦始皇修长城的时候 , 想的是万世基业;
古罗马皇帝修神庙的时候 , 想的是流芳百世 。
但对于现在坐在台阶上啃面包的意大利小伙子来说 , 这堆石头唯一的意义 , 就是给他的午餐挡挡风 。
这让我想起了黄渤提到的 , 他最近在拍的一部电影的画面:宇航员离开地球 , 回望那个「暗淡蓝点」 。 当你站在外太空的维度 , 地球上所有的爱恨情仇、所有的丰功伟绩 , 都不过是一粒尘埃 。
这种视角是宏大的 , 但也极其致郁 。
因为它会消解掉当下生活的意义——
既然最后都要变成废墟 , 那我们折腾个什么劲儿?

把一生做进十几平米里 , 时间就会替你说话
这集最动人的段落 , 不是罗马斗兽场 , 而是一家不起眼的小店 。
在西班牙台阶附近 , 他们走进一家大理石店 , 叫「Il Marmoraro」 。
只有十几平米 , 却像是时间的琥珀 。

店主桑德罗(Sandro)是个倔老头 , 满屋子挂满了大理石刻的标语 。
这些标语不是什么心灵鸡汤 , 全是罗马人的生存哲学:
  • 找个会做饭的老婆吧 , 因为爱情也是需要吃饭的 。
  • 如果你想飞 , 就要放下让你沉重的一切 。
但真正击中人的 , 是他讲父亲那段 。
父亲只有小学学历 , 1969年来到这里 , 干了五十年 。 父亲去世十五年 , 他仍不改变店里的一切——不是因为懒 , 而是因为「那种精神必须留在这里」 。
黄渤听着说:十几平米的工作室 , 承载两代人 。
马岩松也感叹:这像修行 。
这里的「修行」不是鸡汤式的自律 , 而是一种把生活活成「可被时间证明」的姿态:每天开门、打招呼、买东西、一点吃午饭、继续做石头 。
重复重复重复 , 等时间慢慢过去 。
你在北京、上海 , 很难看到这样的「慢」 。
我们太强调「成长曲线」了:
你必须上升、必须扩张、必须融资、必须复制、必须规模化 。
你不扩张 , 好像就「不成功」;你不变化 , 好像就「落后」 。
可桑德罗的店告诉你另一种可能:
不是所有价值都需要被放大 。
有些价值就是「守住」本身 。

建筑不是冰冷的 , 它藏着温度
他们后来去了 Garbatella 社区 , 看社区剧场 。
演的是一段二战时期「藏匿犹太人」的真实故事:
Limentani一家躲在洞里九个月 , 没有光 , 没有煤气 , 在老鼠蟑螂之间活下来 。
外面是举报就有重赏的恶意 , 里面是「从来没有人想过要举报我们」的善意 。

故事当然震撼 , 但更震撼的是它的呈现方式:
不是博物馆里冷冰冰的展板 , 而是社区里一群老人和居民 , 在自家地盘上演自己的历史 。
没错 , 是这个社区自己的历史 。

马岩松说他刚才一直在判断谁是业余演员 , 结果判断不出来 , 因为他们太投入了 。
那种情感外人无法体会 , 因为故事就在这片土地发生过 , 街道记得 , 楼梯记得 , 院子记得 。
而Garbatella社区为什么能让这种记忆「活着」?建筑形态起了关键作用 。
院子开放、公共空间多、邻里可见、尺度亲密 。
在这里 , 人们共享操场、晒衣服的地方 , 夏天组织节日和露天剧院 , 人们可以见面 。
黄渤顺势想起青岛的老楼、丘陵、上上下下的巷子 , 想起小时候大院里开窗喊孩子吃饭的声音 。
马岩松也说自己小时候住大杂院 , 后来住六层楼 , 再后来小区变大就不认识了 , 电梯里碰见陌生人还有点尴尬 。
这段聊天太像我们自己了 。
我们一直以为「邻里关系」是人情淡薄的问题 。


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