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动画学术趴内容创作者与平台会走向何方？历史已经给过我们答案


北京联盟_本文原题：内容创作者与平台会走向何方？历史已经给过我们答案
动画学术趴内容创作者与平台会走向何方？历史已经给过我们答案
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作者/ 红茶泡海苔
编辑/ 彼方
编者按
近期 ， 由于一系列事件的原因 ， 有关内容平台与创作者之间关系的讨论 ， 又一次成为了国内公众瞩目的焦点 。 事实上 ， 从一个更宏观的角度看 ， 近期的许多争议不过是内容平台和资本在整合资源、调整内容生产方式时的一个环节而已 。
为了让读者可以从一个更宏观和系统的角度解读近期的事件、理解内容平台运营背后的逻辑与思想 ， 我们选择在这个时间点 ， 将这篇发表于3月时的文章 ， 再次推送给各位 。
他山之石 ， 可以攻玉 。 相信大家耐心读完之后 ， 定能有所收获 。
导读
IP的改编、开发和运营 ， 在全世界范围内都是一个非常热门的话题 。 在学术界 ， 这一概念被称为Media Mix 。
本文旨在以日本出版业巨头——角川书店为例 ， 简要而系统地为读者介绍该领域先锋学者对于Media Mix这一概念的部分观点 。 耐心阅读完今天的文章 ， 你将了解到如下问题的答案：
1.在过去的20多年当中 ， 日本的资本方是如何逐步搭建起生产海量内容的平台的？其背后隐藏的思想逻辑是怎样的？
2.在如今的日本 ， 为什么会产生大量同质化题材（如网游、异世界等）的ACG作品？
3.资本是如何通过IP的开发 ， 在创作过程中逐步架空创作者 ， 使其沦为”一个个可以被替代的劳动力"的？
本文是学术趴今年一篇重磅采访的“前置文” 。 经过多番努力 ， 我们当面采访到了日本著名民俗学者、原作者大塚英志老师 ， 让他来和我们来进一步聊一聊有关Media Mix以及日本御宅文化发展的话题 。 采访 （←点击跳转）现已发布 ， 欢迎对该话题感兴趣的读者前往阅读 。
Media Mix ， 即 跨越多种媒体和平台 ， 以多种载体形式推出产品群的商业模式 。 而与之最为接近的通俗解释 ， 就是“IP的跨媒介开发或改编” 。
这一概念在如今已经不是什么新鲜的事情了：举例来说 ， 一部漫画在经历了商业成功后 ， 有很大概率会被改编为真人电影、动画乃至更多的媒介产品 。 这样做不仅能让作品所触达的领域扩大 ， 更会让各种媒介之间 ， 在销量和影响力等多个方面产生1+1>2的效果 。
去年 ， 连载于日本著名漫画杂志《周刊少年JUMP》的漫画作品《鬼灭之刃》 ， 就曾依靠成功的动画改编顺利“翻身” ， 在销量上超越了常年霸占年度漫画销量榜第一位的《One Piece》 。
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日本朝日新闻对此的报道
单从商业开发这个角度上来说 ， 这一概念的逻辑看起来非常简单 ， 似乎没有什么专门撰文解释的必要 。 但当我们重新回顾Media Mix的历史时 ， 会发现我们所熟知的Media Mix其实并不是一个不言自明的概念 ， 也并非单纯是一种商业的模式 。
在如今的批评和学术界 ， 它被视作一个重要的、有关思想的议题 。
本文将参考多部学界著作 ， 以有着成熟动漫产业的国家—— 日本为例 ， 简要地解说和分析作为一种思想的Media Mix的历史与内涵 ， 以帮助大家了解这一在动画和御宅文化研究当中 ， 最尖端的领域之一 。
Media Mix的两种基本形态
某个作品人气正旺 ， 于是顺水推舟动画化、电影化 ， 这种作为“改编”的Media Mix ， 在日本一般认为是由角川书店的原社长角川春树在70年代创立的 ， 因此也被称为 “角川商法” 。 其核心 ， 在于 通过展开多媒体改编企划 ， 来全方位地增加作品的曝光度以及消费途径 。
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