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动画学术趴内容创作者与平台会走向何方？历史已经给过我们答案( 六 )


当然 ， 仅仅只是改编的话那还不能满足我们所说的平台化Media Mix的条件 。 我们称之为平台化Media Mix的 ， 并不是指某个具体作品的改编 ， 而是在指整个业界将投稿网站视作内容产出的基础设施的一种结构 。
不仅仅是视频、插画、小说这些更为传统意义上的创作 ，论坛、推特、问答网站等SNS同样也成为了一种生产内容的平台 。 在些平台中 ， 不仅仅用户本身的简短发言本身成为了内容 ， 该内容还会被整理改编成其他媒介 。
东浩纪在《游戏写实主义》中分析过的2CH论坛上的讨论串“电车男的故事”——出版社在论坛上收集了大量匿名用户的留言 ， 并将其编撰后作为小说出版 。 此后 ， 这一作品还被接连改编为电影、漫画以及电视剧 。
这一例子 ， 正是SNS投稿平台生产内容的一个绝佳写照 。这种SNS平台下Media Mix的作者 ， 其地位比起上述“作品投稿”网站的作者要更为卑微 。 其不可替代的作家性也早已不去了踪影 。
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如果说80、90年代的Media Mix将作者从创作者变成了劳工 ， 那么网络社会则更进一步剥夺了其仅剩的作家性和薪资 ， 使之成为了一个匿名的、无薪资的免费数字劳工 。
这群无名的作者从未在这场Media Mix的狂欢中获得任何名利 ， 甚至很多时候还被刻意制造的话题挑拨 ， 成为“被投稿的作者” ， 化作资本大厦制造流量的血红砖石 。
由此 ， 80年代角川Media Mix的平台化思想 ， 不仅仅催生了宅文化批评中的重大议题 ， 与近年在西方兴起的平台资本主义、数字劳工的问题也可以接轨 。 Media Mix不仅仅是一种商业结构 ， 还是一种“游戏化”的叙事设备 ， 同时还是动员作为群体的作者进行“被创作”的资本机器 。 作为思想的Media Mix ， 其三个基本层次到此也就解说完毕了 。
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Media Mix的战时下起源
在最后要补充的是 ， Media Mix的思想看似起源于美国的有线电视与DND的游戏化结构 ， 但实际上并非如此 。 大塚英志在2018年出版的《大政翼赞会的Media Mix》中 ， 就揭露了其实这种平台化手法在战时下的日本就早已成型的事实 。
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《大政翼赞会的Media Mix》
1940年前后的战时下日本 ， 由漫画家联盟创作的“翼赞一家”世界观和角色设定 ， 被上贡至负责政策宣传的大政翼赞会 。 在此后的几年里 ， 其世界观和角色设定通过报纸和宣传海报等等媒体 ， 在日本本土和海外殖民地之间广泛传播 。
日本政府以此鼓动民间机构和一般民众以“二次创作”的形式进行创作和投稿 ， 并利用这个世界观和角色设定来创作漫画、小说、戏曲甚至是动画等等作品 。 甚至我们所熟知的漫画大师 ， 手冢治虫也曾公开承认其真正的出道作品 ， 也是在1944年大阪某书店所刊行的“翼赞一家”二次创作漫画 。
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不难发现 ， 其以世界观和角色设定为平台、同时地展开多媒体企划 ， 并动员二次创作的这种手法 ， 与角川的平台型Media Mix手法如出一辙 。
换而言之 ， 在战时下的日本 ， Media Mix实际上是作为一种战争、殖民宣传的动员工具所存在的 。 这种宣传工具、技术 ， 在战时下的传媒研究组织“报道技术研究会”中得以彻底研究 。
战败之后 ， 当时进行传媒研究的权威将战时下的宣传技术原原本本地移植到了战后日本社会中 ， 60年代初头能够确认到的出现Media Mix一词的文章 ， 大多是来自这些人之手 。所以70、80年代被认为是来自美国的尖端传媒理论的Media Mix ， 其真相其实是对战时下殖民宣传工具的无意识继承 。


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