上海音乐学院出版社|《音乐的节奏结构》译者序 | 张巍( 四 )


上海音乐学院出版社|《音乐的节奏结构》译者序 | 张巍
本文插图

上海音乐学院出版社|《音乐的节奏结构》译者序 | 张巍
本文插图

上海音乐学院出版社|《音乐的节奏结构》译者序 | 张巍
本文插图

<< 滑动查看下一张 内文预览>>
作者对节奏的讨论通篇都是以谱例为基础的 。 通过对谱例的分析、演绎、发展和重构 , 作者试图阐明运动中的各种节奏组织自身的不同类型、特征以及与其他要素之间的各种复杂关系 。 由于书中诸多对谱例的分析和相关文字描述都具有很强的音乐形态技术特征 , 很多读者或许不完全习惯这种研究过程的表达方式 , 但作为作曲理论研究的一种惯常方式——其研究结论的合理性是基于音乐实例分析的过程推理和印证 , 读者只有安静地沉浸于其中才能真正弄懂分析的细节进而领略节奏之于音乐整体的魅力与价值 。 另外 , 作者在本书中还为节奏分析提供了一套相对完整的节奏分析符号的表述系统 , 使得节奏的分析、节奏和节拍结构的层次以及分析的结果都可以通过符号和相对抽象的方式得到清晰的描述 。 这对于节奏研究尤其是对于音乐表演中的节奏分析而言是一项非常重要的学术贡献 。 虽然这套符号系统不尽完美 , 但它却使得节奏可以像其他重要音乐要素的研究那样具有得以被独立表述和认知的可能 。
上海音乐学院出版社|《音乐的节奏结构》译者序 | 张巍
本文插图

上海音乐学院出版社|《音乐的节奏结构》译者序 | 张巍
本文插图

上海音乐学院出版社|《音乐的节奏结构》译者序 | 张巍
本文插图

<< 滑动查看下一张 内文预览>>
本书的两位作者都是业内著名的音乐理论研究大家 。 格罗夫纳·库珀曾是美国芝加哥大学的音乐教授 , 是该校音乐教育方向的领军人物 , 也是《学习聆听》(Learning to Listen )一书的作者;伦纳德·迈耶在芝加哥大学获得博士学位后留校任教 , 之后成为美国宾西法尼亚大学的音乐教授 , 其著作《音乐的情感与意义》(Emotion and Meaming inMusic )、《音乐、艺术与观念》(Music, the Arts, and Ideas )、《风格与音乐:理论 , 历史和观念》、(Style and Music :Theorn ;Hison, and Ideology )在如今的中国也耳熟能详 。 虽然《音乐的节奏结构》这本重要的节奏理论著作以现在的学术眼光来看还存在一些局限性 , 比如对于节奏结构构成要素的讨论以及对节奏结构与节拍结构二者之间概念与关系的探讨等会让有节奏研究经验的读者产生一 些困惑 , 但正是由这些困惑衍生出来的一系列问题才引出了诸多节奏研究的新发现 。 理论家们通过对这些问题的解答不仅产生了新的节奏理论 , 而且也进一步拓展了节奏与节拍概念的内涵、节奏结构本身的内涵以及节奏结构在音乐中的形态与功能作用 。
这本译著的初稿1999 年就已基本完成 , 其后陆续经过了多次修改 , 到正式出版算来也有二十余年 。 整个过程中有多人为此倾注了汗水与智慧 , 例如为本书谱例的绘制、术语和注释出处的校订等细节工作不遗余力的一些教师朋友和使用这本教材的音乐理论专业的研究生们 , 以及后期对译文进行精心修改和梳理的另一位译者华东师范大学音乐学院的姜蕾教授以及上海音乐学院出版社的编辑秦展闻女士 。 读者在阅读与学习本书时也许并不轻松 , 或是因为对节奏理论和节奏研究仍感陌生 , 或是因为译文本身还存在不足 , 但无论怎样 , 我都希望读者能理解我们的初心 , 多多关注节奏理论 , 并将此书作为节奏研究的基础和起点 , 不断拓展研究视野 , 丰富和发展节奏的理论 , 使得节奏在中国的音乐理论研究中获得应有的重视 。


推荐阅读