朴赞郁|把情欲拍到极致的韩国导演,与他合作过的女演员,都愿其为他献身( 八 )



而在《分手的决心》中 , 时隔五年回归影坛的朴赞郁 , 其创作风格也悄然发生了变化 。 他在恨欲交加的叙事母题和动静结合的视听风格的基础上 , 由此大胆地加入了更为新颖的电影概念 , 并基于人物情感关系中的“决心” , 搭配各种非常规的镜头语言 , 从语言的“错位”入手 , 演变出让人意想不到的元电影形式 , 来对“错位”进行诠释 。

在《分手的决心》中 , 朴赞郁的间离策略已然不同 。 我们很难再从故事一开始就看到各种各样的虚构元素 , 从而确切地认定这是一个不会发生在现实世界里的故事 。
而事实正相反 , 这部新作则是在近似对现实生活描摹般的日常之中拉开帷幕 , 却反而在其招牌式的动静结合的影像中撕扯出跟现实世界之间的裂缝 。

朴赞郁的“动静结合”是一种反常规的影像策略 。 在他的作品当中 , 运动镜头往往被用于一般叙事桥段中 , 而静止或微距运动镜头则往往被用于高潮时刻的情绪渲染 , 其本质是在保证华丽视觉效果基础上的反类型 。
然而《分手的决心》却不再囿于流畅华丽 , 大量的越轴镜头调度和越景别剪辑 , 让影像整体的精致程度被削弱 。 而在拍摄人物时 , 非常规角度的选用和空间关系的刻意打乱 , 也阻碍着观赏过程中视觉逻辑的正常展开 。


显然 , 朴赞郁在《分手的决心》中彻底将思维倒转 , 不再是叙事先行 , 而是通过让影像变得“粗糙”来宣告与现实世界的彼此割席 , 以视觉层面的寓言化来营造间离效果 。
与此同时 , 广泛运用希区柯克式变焦镜头和跳切剪辑 , 其导致的场景之间的飞跃式转换以及人物动线的不连贯 , 更是让整部影片越来越远离了“线性”与“流畅”这两个词 。

就观感上而言 , 观众似乎在以拉片的形式看一卷不是那么完整的录像带 。 而正是在这种奇特观感建立的同时 , 整部影片贯穿始终的“错位”概念也随之诞生 。
电影中的错位 , 既是剪辑层面对时空顺序的混淆 , 也可能是叙事层面人物关系的错位 。 正如观众们对朴赞郁电影一如既往的体验那样 , 当混乱与不真实出现时 , 后续迎接观众的必将是层次更丰富、信息量更大的“放飞自我” 。

在韩国电影辉煌起始的年代 , 最出格、最叛逆的朴赞郁无疑是最闪耀的巨星之一 。 朴赞郁俨然是电影的狂想者 , 天马行空的想象力以及对人类辩证批判的坚定态度 , 使他轻易便能拥有创作灵感 , 从而一股脑投入到电影中去 。
天才之余 , 他对电影审美沉稳执着的思考 , 对电影技术的高标准严要求 , 都证明朴赞郁更值得一个“电影匠人”的美誉 。


如今的朴赞郁 , 在休整之后更加坚定了自己创作的决心:尝试走出舒适圈 。 无论是英语剧本的创作 , 还是新作《分手的决心》同朴海日、汤唯的全新合作 , 都展现出朴赞郁对于创作持久的热爱和进取心 。
他似乎正在愈发接近一切随心的自在创作境界 , 不免令人期待 , 在未来 , 这位电影老男孩的狂想决心将寄托向何方?


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